<<Marty Supreme>> es el nuevo thriller y por primera vez en solitario del director Joshua Safdie quien también coescribió el guion junto a Ronald Bronstein. Tras ganar mejor actor en los Globos de Oro y Critics Choice Awards para su protagonista Timothée Chalamet, la película consta ahora con varias nominaciones en Los Oscars.

<<Marty Supreme>> nos cuenta la historia de Marty Mauser (Timothée Chalamet) un buscavidas con una ambición desmesurada, que está dispuesto a todo para cumplir su sueño, ser el mejor jugador de ping-pong del mundo. Sin el apoyo de nadie y solo su fe en sí mismo, hará absolutamente de todo para llegar a Londres al campeonato mundial de ping-pong. ¿Pero qué pasa si ser tu mayor fan te convierte también en tu peor enemigo?.

Completa el increíble reparto de acotes y actrices: Gwyneth Paltrow, Odessa A’zion, Kevin O’Leary, Tyler Okonma, Fran Drescher, Abel Ferrara entre otros.

Parece que los hermanos Safdie estuvieran compitiendo por ver quién cuenta la misma historia mejor. Tanto en “The Smashing Machine” como en <<Marty Supreme>> son dos deportistas con muchísima confianza en sí mismos y que harán lo que sea por ser el mejor del mundo. A la vista está que Joshua Safdie con sus nominaciones en los Oscars es quien mejor lo ha sabido hacer.

<<Marty Supreme>> te atrapa desde el minuto uno, Timothée Chalamet está total y absolutamente increíble. Hace que un deporte que de primeras no te llamaría la atención, como puede ser el ping-pong, te genere la ansiedad de que él gane. El personaje que Joshua Safdie ha creado es un estafador totalmente deplorable, pero tú quieres que gane. Físicamente un nerd por el que no darías un duro, pero por el cual no puedes evitar sentir curiosidad.

Especial mención para la dirección fotográfica, diseño de vestuario y banda sonora que hacen que entres de lleno en el Manhattan de 1952.

<<Marty Supreme>> lo tiene todo, emoción, amor, desamor, embarazos, sangre, muerte… Demuestra que cuando algo está bien hecho, cuando un personaje está bien construido y bien representado, tiene al público.

¿Queres comprobar que tan apasionante puede ser el ping-pong?

<<Marty Supreme>> se estrena en cines el 30 de enero de 2026.

Puntuación 5/5

Crítica de Susana Martínez

El pasado sábado 24 de enero se celebraron los Premios Feroz 2026 en el Pazo de la Cultura de Pontevedra. Unos premios en los cuales los periodistas y críticos han entregado sus galardones a las mejores películas y series nacionales del último año.

La ceremonia de los Premios Feroz 2026 estuvo presentada por cuatro rostros muy conocidos: Samantha Hudson, Antonio Durán, Petra Martínez y Elisabet Casanovas y la película «Los Domingos» dirigida por Alauda Ruiz de Azúa, fue la gran triunfadora de la noche, logrando el premios Feroz a mejor película, seguida de  «La cena» que ganó el Premio Feroz a Mejor película de comedia, «Yakarta» a Mejor serie dramática y «Poquita fe» a Mejor serie de comedia.

Sin duda, La Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AICE) y organizadores de los Premios Feroz, ha contribuido a un encuentro de profesionales de la industria cinematográfica, en una gala que estuvo cargada de anécdotas y momentos que quedarán para siempre guardados en la memoria.

Listado de los ganadores de los Premios Feroz 2026

Mejor película dramática

• Los domingos.
• Maspalomas.
• Romería.
• Sirāt.
• Sorda.

Mejor película de comedia

• La cena.
• Decorado.
• Mi amiga Eva.
• Rondallas.
• Wolfgang.

Mejor dirección

• Jose Mari Goenaga y Aitor Arregi por Maspalomas.
• Oliver Laxe por Sirat.
• Eva Libertad por Sorda.
• Alauda Ruiz de Azúa por Los domingos.
• Carla Simón por Romería.

Mejor actriz protagonista de una película

• Ángela Cervantes por La furia.
• Miriam Garlo por Sorda.
• Patricia López Arnaiz por Los domingos.
• Nora Navas por Mi amiga Eva.
• Blanca Soroa por Los domingos.

Mejor actor protagonista de una película

• Mario Casas por Muy lejos.
• Álvaro Cervantes por Sorda.
• Sergi López por Sirāt.
• José Ramon Soroiz por Maspalomas.
• Alberto San Juan por La cena.

Mejor actriz de reparto de una película

• Nagore Aranburu por Los domingos.
• Iraia Elias por Un fantasma en la batalla.
• Elena Irureta por Sorda.
• Maria de Medeiros por Una quinta portuguesa.
• Elvira Mínguez por La cena.

Mejor actor de reparto de una película

• Asier Etxeandia por La cena.
• Miguel Garcés por Los domingos.
• Joaquín Núñez por Los Tigres.
• Miguel Rellán por El cautivo.
• Kandido Uranga por Maspalomas.

Premio Feroz DAMA al mejor guion de una película

• Alauda Ruiz de Azúa por Los domingos.
• Jose Mari Goenaga por Maspalomas.
• Carla Simón por Romería.
• Oliver Laxe, Santiago Fillol por Sirāt.
• Eva Libertad por Sorda.

Mejor música original

• Alejandro Amenábar por El cautivo.
• Hidrogenesse (Carlos Ballesteros y Genís Segarra) por Daniela Forever.
• Aránzazu Calleja por Maspalomas.
• Ernest Pipó por Romería.
• Kangding Ray por Sirāt.

Mejor tráiler

• Alberto de Toro por La cena.
• Mikel Garmilla por Maspalomas.
• Aitor Tapia, Manel Barriere por el tráiler final de Los domingos.
• Miguel Ángel Trudu, Jorge García Soto por Romería.
• Aitor Tapia por Sirāt

Mejor cartel

• Jimena Merino, Álvaro León, Luis León, David Herranz por el cartel final de Los domingos.
• Dan Petris, Jaume Caldés por Muy lejos.
• José A. Peña, Quim Vives por Romería.
• Daniel Requena, Alba Vence, Quim Vives por Sirāt.
• Ana Domínguez, Rafa Castañer por Tardes de soledad.

Mejor serie dramática

• Anatomía de un instante.
• La canción.
• Pubertat.
• La ruta Vol 2: Ibiza.
• Yakarta.

Mejor serie de comedia

• Animal.
• Furia.
• Poquita fe.
• La suerte. Una serie de casualidades.
• Superestar.
• La vida breve.

Mejor actriz protagonista de una serie

• Anna Castillo por Su Majestad.
• Ingrid García-Jonsson por Superestar.
• Esperanza Pedreño por Poquita fe.
• Candela Peña por Furia.
• Carla Quílez por Yakarta.
• Carolina Yuste por La canción.

Mejor actor protagonista de una serie

• Javier Cámara por Yakarta.
• Raúl Cimas por Poquita fe.
• Ricardo Gómez por La suerte. Una serie de casualidades.
• Álvaro Morte por Anatomía de un instante.
• Luis Zahera por Animal.

Mejor actriz de reparto de una serie

• Julia de Castro por Poquita fe.
• María Jesús Hoyos por Poquita fe.
• Rocío Ibáñez por Superestar.
• Natalia de Molina por Superestar.
• Betsy Túrnez por Pubertat.
• Leonor Watling por La vida breve.

Mejor actor de reparto de una serie

• Carlos Bernardino por La suerte. Una serie de casualidades.
• Eduard Fernández por Anatomía de un instante.
• David Lorente por Yakarta.
• Secun de la Rosa por Superestar.
• Manolo Solo por Anatomía de un instante.

Premio Feroz DAMA al mejor guion de una serie

• Rafael Cobos, Fran Araújo, Alberto Rodríguez por Anatomía de un instante.
• Félix Sabroso, Juan Flahn por Furia.
• Juan Maidagán, Pepón Montero por Poquita fe.
• Nacho Vigalondo, María Bastarós, Paco Bezerra, Claudia Costafreda por Superestar.
• Diego San José, Daniel Castro, Fernando Delgado-Hierro por Yakarta.

Premio Feroz Arrebato de ficción

• Aro berria, de Irati Gorostidi Agirretxe.
• Ciudad sin sueño, de Guillermo Galoe.
• Estrany riu, Jaume Claret Muxart.
• Silencio, de Eduardo Casanova.
• Los Tortuga, de Belén Funes.

Premio Feroz Holded Arrebato de no ficción

• A nuestros amigos, de Adrián Orr.
• Ellas en la ciudad, de Reyes Gallegos.
• Filmei paxaros voando, de Zeltia Outeiriño González.
• Madrid, Ext., de Juan Cavestany.
• Tardes de soledad, de Albert Serra.

Premio Feroz Audi de Honor

• Marta Fernández-Muro

¡Enhorabuena a todos los ganadores!

Artículo escrito por Iris Redondo Sánchez

«SIN PIEDAD» se inspira en la obra que homenajea al blockbuster de ciencia ficción y acción de 2005, titulado «Minority Report», dirigido por el gran Steven Spielberg. Que conste que lo de copiar no lo digo como algo negativo. Todos los grandes del cine confiesan robar herramientas e ideas a creadores que vinieron antes.

Y en esta ocasión, queda claro que han cogido la premisa de la cinta de Spielberg y la han adaptado a una cinta de acción que no sé si funcionará en cines pero tiene todo para gustarle a los más jóvenes, la mayoría de los cuales no sabrá de la existencia de la película de Spielberg.

«SIN PIEDAD» sitúa al espectador en un futuro próximo en el que el detective Raven (Chris Pratt) es acusado de asesinar a su esposa. Tiene 90 minutos de juicio para demostrar su inocencia ante la Jueza de la I.A. avanzada (Rebecca Ferguson) o será ejecutado allí mismo. Tanto Pratt como Ferguson defienden sus personajes en un guion que tampoco les da opciones de lucirse. No están aquí para eso.

Aunque no hemos leído el libreto, parece que el guion del desconocido Marco van Belle se asegura de que los 90 minutos que tiene el protagonista para demostrar su inocencia pasen a toda velocidad.

Sin duda el director, Timur Bekmambetov («Abraham Lincoln: Cazavampiros») ha llevado un guion con mucho ritmo sobre el papel a una cinta frenética en la pantalla gracias al trabajo de los tres montadores de la película: Dody Dorn, Austin Keeling y Lam T. Nguyen.

Entre todos imprimen un ritmo frenético a la película. Un ritmo muy adecuado a esas generaciones acostumbradas a Tik-Tok, perfecto para esos espectadores que se aburren enseguida y que echan mano rápida del móvil cuando algo no les tiene pegados a la pantalla.

«SIN PIEDAD» no da ni un respiro. Aunque los dos protagonistas no salen (técnicamente) de la habitación en la que se encuentran, la película salta de un lado a otro, lanzando imágenes, textos y diálogos a una velocidad vertiginosa, saltando de unos a otros en segundos y aumentando la intensidad de la acción que llega de las videollamadas al exterior hasta llegar a la inevitable persecución (que no puede faltar en todo intento de blockbuster de acción de Hollywood que se precie).

Algunas de las ideas que plantea sobre la I.A. resultarán interesantes y optimistas para ciertos sectores del público aunque peligrosas y problemáticas para otros. Sin embargo, ese ritmo desenfrenado (pero medido) que le han impreso a la película conseguirá que el público al que va dirigida la disfrute sin plantearse gran cosa.

«SIN PIEDAD» no dejará el más mínimo poso en el espectador. Tampoco lo pretende. Es de esas películas que entretienen y se disfrutan tras una larga semana de trabajo; de las que enganchan por su simpleza porque conocen a su público.

No te pierdas «SIN PIEDAD», ya en cines.

Puntuación 3/5

Crítica de POL Sánchez

El trauma no sanado es uno de los motores cinematográficos más usados por los guionistas. Explorar los efectos traumáticos de un evento en la psicología de los personajes siempre da mucho juego, sobre todo en el thriller y el terror, cuestionando la realidad de los protagonistas.

«RETURN TO SILENT HILL» devuelve al espectador la posibilidad de viajar al infame pueblo explorado por millones de fans de los míticos videojuegos de terror. Y lo hace en un viaje onírico que juguetea con los límites de lo que es real y lo que no, lo que es imaginado y lo que es real, a través del viaje de un protagonista incapaz de lidiar con el dolor de un trauma pasado.

La historia de esta segunda entrega arranca cuando James recibe una misteriosa carta de su amor perdido, Mary, pidiéndole que regrese a Silent Hill, un pueblo que antes le era familiar y ahora está sumido en la oscuridad. Mientras la busca, James intenta huir de las monstruosas criaturas que ahora pueblan las calles mientras desentraña una aterradora verdad que lo llevará al límite de su cordura.

James está interpretado por Jeremy Irvine («Outlander: Blood of my blood») mientras que a Mary le da vida Hannah Emily Anderson («Jigsaw»). Aunque, como era de esperar, las estrellas de la película son las criaturas. Los fans disfrutarán con Cabeza de Pirámide, las enfermeras o la llamada “lying figure” entre otras.

Aquí es donde la película funciona mejor. Cuando juega a crear imágenes y momentos propios de una pesadilla, gracias en parte a la labor del director Christophe Gans, quien repite tras lanzar la franquicia en los cines hace ya casi veinte años. Para conseguir meter al espectador en esa atmósfera aterradora de los juegos ha contado con Pablo Rosso, director de fotografía de toda la saga «[REC]».

Christophe Gans coescribe el guion con William Josef Schneider y Sandra Vo-Anh, guionista el primero de la versión de «El Cuervo» de 2024 mientras que ella firmó el libreto de «La Bella y La Bestia» de 2014. Parece que todo el equipo era consciente de esa película extraña, onírica y pesadillesca que estaban haciendo y el guion lo refleja con una clara falta de lógica en muchos momentos, en especial algunas decisiones de personajes.

La película va a horrorizar a muchos que la tildarán de carente de guion, sin sentido, barata y otros calificativos que no le harán ningún favor. Pero dudo que sean su público objetivo. Para una audiencia más comercial, o mainstream como les gusta ahora decir a los ejecutivos, la película puede ser un disfrute «pesadillesco» que habla de los traumas no superados. Y quizá también para los fans de los juegos.

Porque, aunque a veces los efectos digitales son demasiado obvios, dan la sensación de intentar meter al espectador dentro de esa estética de videojuego que tanto conocen los fans (entre los cuales, confieso, no me encuentro. Jamás he disfrutado de los juegos).

«RETURN TO SILENT HILL» ya está en cines.

Puntuación  2.5/5

Crítica de POL Sánchez

Fever presenta en Madrid su nueva experiencia ‘Flow’, un espectacular show inmersivo de luces y sonido

Fever, la plataforma global líder mundial de descubrimiento de entretenimiento, presentó el pasado martes 20 de enero, el espectáculo, ‘Flow’ una nueva experiencia inmersiva en Madrid, tras triunfar en todo el mundo.

Basado en “La Moldava” de Smetana, ‘Flow’ fusiona orquesta, poesía sinfónica, diseño sonoro y ritmos electrónicos con espectaculares proyecciones de luz. Con poesía audiovisual e ilusiones visuales, el espacio se transforma: las paredes desaparecen y sonido e imagen se funden.

El espectáculo ‘Flow’ tiene lugar en la Comunidad Evangélica de Habla Alemana Friedenskirche, Paseo de la Castellana 6, Madrid.

Sin duda, una experiencia que ya ha triunfado en otras ciudades del mundo y que os recomendamos no os perdáis.

Más información en la página web de Fever.

Fotografías realizadas por Laura López

«EL HOMBRE MENGUANTE» es un largometraje perteneciente a los géneros de aventuras, ficción y drama, escrito por Christophe Deslandes y Jan Kounen quien, además, también ha dirigido esta cinta.

«EL HOMBRE MENGUANTE» narra la historia que ocurre en el seno de una familia integrada por un padre, Paul (Jean Dujardin), una madre, Élise (Marie-Josée Croze), y una hija pequeña, Mía (Daphné Richard), en la que reina la armonía y la felicidad.

Paul es un padre de familia ejemplar y el dueño de una empresa de construcción naval. Durante uno de sus habituales baños en el mar, es testigo de un extraño suceso meteorológico. A partir de ese momento, Paul empieza a encoger sin explicación científica posible hasta el extremo de ser más pequeño que su propio gato.

Una mañana, Paul intenta escapar de la persecución de su gato cuando, por accidente, queda atrapado en su propio sótano y deberá luchar si quiere sobrevivir en un entorno cotidiano convertido repentinamente, en un terreno letal.

«EL HOMBRE MENGUANTE» es una nueva adaptación del clásico homónimo de ciencia ficción
escrito por Richard Matheson y llevado a la gran pantalla por primera vez en 1957. Casi setenta años después, el director Jan Kounen recupera esta novela de culto para ofrecer al público una extraordinaria película de aventuras que reflexiona sobre las grandes preguntas de la existencia.

La cinta tuvo su premier española dentro de la Sección Sitges Collection del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantástic de Catalunya.

Es una película de aventuras destinada al público adulto con un buen guion y con efectos especiales muy bien resueltos, aunque con algunas secuencias demasiado lentas, en la que nos presenta como una vida feliz puede verse, de forma repentina, desmoronada ante una situación imprevisible y adversa, y que nos invita a reflexionar sobre lo que realmente representamos o somos en el inmenso universo durante nuestra existencia así como a tomar la decisión de luchar o rendirse ante una situación de supervivencia.

Destaca el guion original, los efectos especiales de los objetos, el gato y las arañas, la fotografía y la extraordinaria interpretación del ganador del Oscar® Jean Dujardin (The Artist, El oficial y el espía) en el papel de Paul así como la banda sonora que la acompaña a cargo de Alexandre Desplat.

¿Cuál será la decisión que tomará Paul ante tantas hostilidades: luchar o rendirse? ¿Cuál será el punto de encuentro en el que volverán a estar unidos Paul y Mía?

Si quieres conocer el final de esta original historia de aventuras que reflexiona sobre nuestra existencia no te puedes perder esta película que se estrena en los cines el viernes 16 de enero.

Puntuación 4/5

Crítica de Ramón Redondo

«Quién llorará por mí» es una película dirigida por Paco Izquierdo y protagonizada por los excelentes actores: Laura Toledo, Ana Fernández, Julio Vélez y José Fernández.

Cuenta la historia de San un joven con discapacidad intelectual que ha logrado integrarse en la sociedad gracias a su madre, María, una maestra que dedica su vida a que su hijo tenga una vida plena. Cuando a María le diagnostican cáncer de páncreas, apenas le quedan unos meses de vida, y ella se esfuerza por asegurar el futuro de San. Es su hermana mayor, Luisa, quien deberá asumir el rol de cuidadora. Con la muerte de María, la vida de San se transforma por completo, dando inicio a un tiempo lleno de desafíos y aprendizajes.

La película cuenta en su reparto con Laura Toledo, reconocida por su trabajo en series como «Águila Roja» y «La que se avecina», y premiada por la Unión de Actores de Madrid, Ana Fernández, quien obtuvo el Goya a la Mejor Actriz Revelación por «Solas». Julio Vélez, que ha colaborado con directores como Amenábar y Trueba, José Fernández, conocido por trabajos en series como «Arrayán» y «45 Revoluciones» y en películas como «La Mancha Negra», «Exitus» y Jaime Pérez, un joven con síndrome de Asperger y una discapacidad reconocida del 40% que debuta en el cine.

La película se desarrolla en el contexto del mundo rural andaluz, donde la despoblación y el paro juvenil empujan a los personajes hacia actividades ilegales como el trapicheo de marihuana, interpretado por José Fernández.

Rodada en el Poniente Granadino, en localidades como Loja y Montefrío, la producción, a cargo de Catorce Jota, Alma Pícara, Libertonia Producciones y OMG, aborda temas universales como el amor incondicional, la familia y la resiliencia ante la pérdida, ofreciendo una historia emotiva y cercana que ha sido muy bien recibida.

La película, ha sido reconocida con el Premio Lorca a Mejor Guion en el Festival Internacional de Cine de Granada y con el Premio a Mejor Película en el Festival Fecidiscovi (Madrid).

En definitiva, «Quién llorará por mí» invita al espectador a reflexionar sobre el mayor miedo de una madre que tiene un hijo con discapacidad es el futuro. La duda de qué será de él, cuando ella ya no esté. Esta es una película sobre las herencias morales, sobre el amor y la fraternidad. Una película llena de vida, de humor y esperanza. Pero también, un retrato social cargado de incertidumbre.

Nos perdáis «Quién llorará por mí» que se estrena en cines el próximo 23 de enero.

Artículo de Iris Redondo Sánchez

La nueva entrega de la saga creada por Danny Boyle y el guionista Alex Garland (que repite) pasa la dirección a Nia DaCosta y que se estrena el próximo 16 de Enero de 2026, en los cines Españoles.

En esta segunda parte regresan los zombies en un universo hostil, donde Ralph Fiennes vuelve a interpretar al Dr. Kelson en una película que dirige Nia DaCosta, junto con Jack O’Connell, Ralph Fiennes, Alfie Williams, Erin Kellyman, Chi Lewis-Parry, Connor Newall, Maura Bird, Robert Rhodes, Emma Laird, Ghazi Al Ruffai y Sam Locke.

La trama de la película que se estrenó en 2002 “28 días después”, donde el virus de la rabia que había salido de un laboratorio y había contagiando a la humanidad. Se continúo en 2007 con “28 semanas después”.

En 2025 continua la saga con “28 años después” y este año “28 años después: el templo de los huesos” de (2026), donde el Dr. Kelson (Ralph Fiennes) vive en un mundo donde los infectados ya son menos peligrosos que la maldad de los supervivientes, pero él sigue creyendo en la humanidad del mundo, el encuentro de Spike (Alfie Williams) podría confirmar su hipótesis. En contraposición está Jimmy Crystal, encarnado por Jack O¨Connell, un líder sanguinario y violento clan.

Destaca el guion que muestra la historia mediante una narrativa que opta por contar dos historias en paralelo, haciendo una trama inquietante, cuyos personajes pertenecen a comunidades humanas organizadas en torno a la violencia, el fanatismo y rituales casi religiosos y donde no faltarán escenas cargadas de acción, violencia y sangre.

“28 años después: el templo de los huesos” reflexiona sobre el ser humano cuando se queda sin futuro, surgen lideren egoístas, sin piedad ni corazón.

Una película brutal y apocalíptica pero aterradoramente hipnótica. Termina y sigues esperando un desenlace donde el ser humano vuelva a respirar tranquilo, porque peor que un virus, es un ser humano cuando no existe orden ni control.

«28 años después: el templo de los huesos» llega a los cines este viernes 16 de enero.

Puntuación 4/5

Crítica de Enri Sánchez

BUZZATTACK es una experiencia inmersiva para sentirse como en una experiencia de televisión. El evento ha tenido lugar hoy en Madrid de la mano de Miki Nadal.

Basado en formatos como Cifras y letras, La ruleta de la suerte o ¿Quién quiere ser millonario?, esta experiencia invita a formar equipos y competir en rondas de trivia rápidas y llenas de sorpresas, donde el ingenio y la rapidez lo son todo.

Creada por Bombastik!, empresa española de desarrollo de software para ocio y entretenimiento, y coproducida junto a Fever, plataforma tecnológica líder mundial para descubrir cultura y entretenimiento en vivo, BUZZATTACK reta a los asistentes a un enfrentamientocon preguntas de televisión en un formato ideal para amigos, familias, equipos de trabajo y cualquier persona competitiva.

Como curiosidad, destacar que los visitantes serán recibidos en el backstage de un set de TV, donde podrán disfrutar de una bebida en el bar antes de comenzar el juego. Una vez dentro del estudio, los equipos se ubican tras los clásicos podios de concurso, listos para enfrentarse en rondas sobre cultura pop, deporte, actualidad, música y mucho más, dirigidas por un carismático presentador de inteligencia artificial.

Cada participante podrá elegir las categorías de su interés, lo que permite personalizar la experiencia y jugar con los temas que mejor domina. Todo esto convierte a BUZZATTACK en una experiencia única dentro del universo del entretenimiento en vivo.

La experiencia dura una hora y tiene de todo pruebas individuales y colectivas. ¡Lo único que hay que hacer es pasarlo bien!

Artículo y fotos realizadas por Laura L.A

«La Asistenta» (The Housemaid) es un thriller psicológico dirigido por Paul Feig y protagonizada por Sydney Sweene, Amanda Seyfried y Brandon Sklenar. Es la adaptación cinematográfica del best-seller homónimo escrito por la autora Freida McFadden y cuyo libro ha vendido millones de copias en todo el mundo y se ha convertido en una de las lecturas más comentadas del año.

Narra la historia de Millie (Sydney Sweene), una joven que acepta trabajar como asistenta en una lujosa casa donde viven Nina (Amanda Seyfried) y su marido (Brandon Sklenar) y su hija Ceci (Indiana Elle), aunque en un principio parecen una familia perfecta, nada es lo que parece…

Por otro lado, Millie debe mantener el empleo ya que de lo contrario volverá a prisión a pesar de que lo que comienza como una oportunidad de empezar de cero se convierte en una pesadilla cuando empieza a descubrir los oscuros secretos que se esconden tras las paredes de la mansión. ¿Logrará escapar Millie con vida?

«La Asistenta» cuenta con un punto de vista feminista, donde las mujeres deberán luchar contra la violencia doméstica y por supuesto la sororidad es fundamental para hacer frente a un marido (Brandon Sklenar) mentiroso, manipulador y maltratador psicológico.

Destacan especialmente la intensidad interpretativa de Sydney Sweeney y Amanda Seyfried, cuyos personajes Millie y Nina, ambas evolucionan a lo largo de la trama, y por supuesto no faltan escenas de locura, sangre y violencia.

El guion es bastante fiel a la novela «La Asistenta» escrita por Freida McFadden, conocida por su habilidad para entrelazar suspense psicológico con giros imposibles, lo cual hace que la película enganche desde el principio hasta el final y aunque si varía en algunas cosas hace que la adaptación cinematográfica sea más terrorífica y sangrienta en algunos aspectos.

«La Asistenta» llega a los cines el próximo 1 de enero de 2026.

Puntuación 5/5

Crítica de Iris Redondo Sánchez