«ESCAPE ROOM 2» llega a los cines el 9 de octubre de 2026 de la mano de Filmax y dirigida por Hèctor Claramunt y con guion coescrito junto a Joel Joan, la película combina comedia y thriller, el reparto principal está encabezado por Joel Joan, Paula Vives, Ivan Massagué y Mònica Pérez.

Después de la primera película Edu, Marina, Viky y Rai vuelven a coincidir misteriosamente en la montaña de Montjuïc cinco años después. El reencuentro tiene lugar en un nuevo local de moda ubicado donde antiguamente se encontraba el parque de atracciones. Sin embargo, pronto descubren que aquel establecimiento no es lo que parece. Allí encuentran una antigua atracción, un túnel del terror que había quedado sepultado. Un contador inquietantemente familiar les da un ultimátum, tienen una hora para salir de allí con vida pero antes deberán superar unas pruebas que comprometen sus más íntimos secretos.

Desde que la primera parte se estrenó en los escenarios catalanes en 2018, ‘Escape Room’ se ha convertido en un auténtico fenómeno teatral, con adaptaciones y exitosas temporadas en varios países de todo el mundo. Su versión cinematográfica fue la segunda película en catalán más taquillera de 2022. En el verano de 2023, la película alcanzó el número 2 del Top 10 de películas más vistas de Netflix en España, llevando una comedia rodada en catalán a nuevos públicos.

Además, la película ha sido un éxito de ventas internacionales y ha llegado a más de 20 países. Su trayectoria se consolidó en la pequeña pantalla: en su estreno en TV3, en octubre de 2022, lideró su franja con 338.000 espectadores y un 19,5 % de cuota de pantalla.

«ESCAPE ROOM 2» da continuidad a un fenómeno nacido en los escenarios que ha conectado con el público en los cines, la televisión y las plataformas. La combinación de comedia, suspense y secretos entre amigos ha convertido el universo creado por Hèctor Claramunt y Joel Joan en una saga catalana con
recorrido más allá del teatro y proyección internacional.

«ESCAPE ROOM 2» apuesta por el entretenimiento en familia, con el objetivo de ofrecer al espectador un tipo de cine muy poco habitual en Cataluña: una combinación de cine de aventura y thriller, pero esta segunda entrega deja mucho que desear con respecto a la primera, la intriga apenas existe, se ve venir constantemente lo que va a ocurrir y aunque tiene sus momentos de humor no capta enteramente la atención del público, es predecible y poco motivadora, no aprovecha la dinámica de un escape room para descubrir con el espectador la dinámica del juego.

«ESCAPE ROOM 2» apuesta por el entretenimiento en familia, con el objetivo de ofrecer al espectador un tipo de cine muy poco habitual en Cataluña: una combinación de cine de aventura y thriller, pero esta segunda entrega deja mucho que desear con respecto a la primera, la intriga apenas existe, se ve venir constantemente lo que va a ocurrir y aunque tiene sus momentos de humor no capta enteramente la atención del público, es predecible y poco motivadora, no aprovecha la dinámica de un escape room para descubrir con el espectador la dinámica del juego.

«ESCAPE ROOM 2» es una producción de Arriska, Nakatomi, Focus y La Charito, con la participación de 3Cat y RTVE y el apoyo del Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC).

¡»ESCAPE ROOM 2″ ya en cines!

Puntuación 3/5

Crítica de Enri Sánchez

El pasado miércoles 7 de octubre de 2026, el emblemático Palacio de la Prensa acogió a las 20:00 horas la presentación en primicia de «Cara y Cruz», el cortometraje escrito y dirigido por María Bestar «No estás loca» y protagonizado por Luis Tosar y Luisa Mayol. Colaboradores, periodistas y representantes de los medios de comunicación se reunieron alrededor de una producción que pretende dar visibilidad a una realidad tan cotidiana como frecuentemente ignorada: el agotamiento mental que experimentan muchas mujeres al asumir la organización y coordinación de las tareas de un hogar.

Entre los grandes protagonistas de la presentación destacaron Luis Tosar y Luisa Mayol, pareja tanto en la ficción como en la vida real, que acudieron para respaldar una historia con la que muchas familias pueden sentirse identificadas. Junto a ellos estuvo María Bestar, impulsora de un proyecto que combina la comedia con la reivindicación social y que representa una nueva etapa en su trayectoria como cineasta comprometida con la igualdad. Influencers y creadores de contenido tales como Mayte Hidalgo, conocida en redes como @may_te y Cristina Soler, cofundadora del videopódcast Musas, se unieron al proyecto de la directora y le prestaron su colaboración para la realización del cortometraje «Cara y Cruz». Una historia que utiliza la comedia como herramienta de reflexión.

El evento transcurrió en un ambiente distendido, en el que cámaras de medios recogieron la presencia de los protagonistas, así como lo instructivo que había resultado el proyecto en las dinámicas de pareja. El estreno supuso así el primer gran escaparate de una obra que tiene previsto llegar a los cines en primavera de 2027 y que invita a plantearse una pregunta esencial: ¿Quién se ocupa de pensar en todo aquello que hace posible que una familia funcione?

Artículo y fotografías de Jaime Barón

Hay trabajos que no tienen horario, que no aparecen en ninguna nómina y que, sin embargo, pueden ser verdaderamente agotadores. Recordar las citas médicas de los hijos, organizar las comidas de la semana, comprobar qué falta en la nevera, coordinar los horarios familiares o anticiparse a cualquier imprevisto son algunas de esas pequeñas responsabilidades que, acumuladas, pueden convertirse en una fuente constante de estrés.

¿Pero qué sucede cuando todas esas obligaciones recaen, sin que nadie se dé cuenta, sobre una misma persona? Esta es la pregunta que plantea María Bestar «No estás loca» con su nueva obra «Cara y Cruz». Un cortometraje que aborda con humor e inteligencia una problemática que afecta a numerosos hogares: la carga mental femenina y la desigual distribución de las responsabilidades domésticas.

La historia nos presenta a María (Luisa Mayol) y Jordi (Luis Tosar), una pareja aparentemente moderna e igualitaria. Ambos trabajan y parece que se reparten las responsabilidades familiares de manera equitativa. Sin embargo, bajo esa imagen de equilibrio se esconde una realidad muy distinta. Mientras Jordi tiene un ritmo de vida relajado y sosegado, María vive al límite: No solo ejecuta tareas. También las organiza, las recuerda y no para de ir de un lado a otro para que todo funcione correctamente.

A través de esta premisa, el corto pone de manifiesto una diferencia fundamental: no es lo mismo colaborar en las tareas domésticas que asumir la responsabilidad de que se hagan. De esta forma, la directora sustituye el enfoque documental por la ficción y la comedia, sin renunciar a su intención de provocar una reflexión social.

El cortometraje no es un ataque hacia nadie. Es un pequeño recordatorio para mostrarnos que todavía quedan pequeños remanentes propios de conductas machistas, que propician la desigualdad, incluso en parejas que se consideran igualitarias.

En España, las mujeres dedican de media 12,5 horas semanales más que los hombres al trabajo no remunerado de cuidados y tareas domésticas, una desigualdad que tiene también consecuencias sobre su bienestar emocional. Si este dato te interesa, o te sientes identificado/a con esta historia, entonces no pierdas la oportunidad de ver esta maravillosa historia que estará disponible en cines en la primavera de 2027.

Si este dato te interesa, o te sientes identificado/a con esta historia, entonces no pierdas la oportunidad de ver esta maravillosa historia que estará disponible en cines en la primavera de 2027.

Puntuación 5/5

Crítica y fotografías de Jaime Barón

Un film escrito y dirigido por Aaron Sorkin y protagonizado por Jeremy Allen como periodista del periódico Wall Street Journal, Mikey Madison como Frances, ingeniera de datos que trabaja para la red social Facebook y Jeremy Strong como Mark Zuckerberg, CEO de la misma nos llevan a un thriller complementario a La red social, mientras que este profundiza en los entresijos de la red social ya una vez con poder y formada del todo, pareciendo pura ciencia ficción surrealista la película se basa en los hechos reales acontecidos cuando salió a la luz lo que esconde esta red social y el verdadero impacto que esta tiene en la sociedad. ¿Entretenimiento o…… manipulación?

Tras ver un vídeo subido a redes de una conocida donde le sorprende cierto comportamiento, Frances, investiga en los algoritmos de su empresa y comienza a debatirse internamente entre lo ético y lo políticamente correcto, aliándose con valentía al periodista finalmente, nos muestran como hacer de la mejor manera posible desvelar la verdad con el fin de sacar a la luz ciertos documentos internos, debatiéndose entre el miedo y la incertidumbre de las consecuencias que esto puede llegar a tener.

Con ciertos y destacables , y, agradecidos toques de humor acompañaremos de la mano a este dúo curioso e inteligente donde en un tema tan técnico nos ayuda a darnos cuenta de hasta qué punto una red social es un entretenimiento o qué consecuencias tiene nuestra interacción sobre ella y qué lleva cada cosa a qué acción.

Destacando que uno de los puntos fuertes diría que es el guion, sí de una forma más lenta que “La red social” nos explica de forma entretenida y más comprensible al público el conflicto económico que puede vivir una empresa respecto a la influencia y/o desinformación de los usuarios que la utilizan. Tampoco olvida dar importancia a lo que puede llegar a afectarnos respecto a cambio de ideologías, al impacto en la adolescencia y a la salud mental.

Nos hace darnos cuenta de nuestra interacción y acción en ella y a ser mas conscientes día a día de nuestra dependencia o libertad respecto a ello.

Pienso que es una película que nos invita a reflexionar y hacer un uso consciente una vez sabemos la verdad del efecto de las redes sociales. ¿Y tú, cuanto crees saber?

“El precio de la red» llega a los cines el próximo 9 de octubre.

Puntuación 4/5

Crítica de Ruth Crespo

El clásico «El lago de los cisnes» de Tchaikovsky interpretado por el ballet de Kiev danza con elegancia sobre el escenario del Teatro Lope de Vega de Madrid durante los días del 5 de octubre al 16 de noviembre.

Destaca la increíble puesta en escena de una elegante y majestuosa obra de ballet que cuenta con intérpretes altamente cualificados en la danza clásica, en una adaptación de una historia encantadora y una coreografía fascinante, pues no es de extrañar que «El Lago de los Cisnes» siga siendo el ballet más popular de la historia.

Durante el preestreno pudimos hablar con Viktor Ishchuk, el director y bailarín del ballet de Kiev quien destacó que lo más complicado de llevar a cabo son los calentamientos y ensayan cada día porque es una obra muy exigente y cuya coreografía corre a cargo de Marius Petipa.

Las bailarinas y bailarines del Ballet de Kiev, bajo la dirección de Ishchuk nos ofrecen una versión emocionante, vibrante e increíble de la famosa creación del compositor ruso: «El Lago de los Cisnes», un cautivador ballet de amor, tragedia y encanto.

No es la primera vez que el ballet de Kiev nos ofrece la oportunidad de disfrutar de este espectáculo único en Madrid, pues este ballet de reconocida trayectoria, esta vez con su título más icónico, tras el éxito irrefutable de sus giras por España en 2022 y 2025, giras que nos han permitido conocer su talento, técnica, maestría y profesionalidad, vuelve a la capital para trasladarnos a través de la música y la danza a un universo mágico donde los cisnes blancos y negros bailan sobre el escenario.

El Ballet de Kiev tiene su sede en el Centro Internacional de Cultura y Artes de Kiev, Ucrania, fundado por Viktor Ishchuk, famoso bailarín solista del Teatro de Ópera de Kiev, funda este ballet en 2017 y consigue con ello realizar un sueño largamente cultivado: la creación de una compañía estable y joven, que reuniese a las estrellas más prominentes de toda Ucrania y pudiesen presentar al mundo el talento, la maestría y la profesionalidad de los artistas de aquel país.

El Ballet de Kiev mantiene entre sus objetivos principales el cuidado de las tradiciones y esencia del ballet clásico más puro. A lo largo de estos años han recorrido gran parte del mundo representando los principales títulos clásicos, así como coreografías originales. El Lago de los Cisnes, El Cascanueces, La bella Durmiente, Don Quixote, Giselle, Carmen, Scheherazade, Les Sylphides, La Cenicienta, Zorba el griego, Eyes wide Shut, etc. son parte de su repertorio habitual.

La gira del Ballet de Kiev de 2022 por España quedó marcada en la memoria de todos nosotros con la tinta roja que, con trazo grueso, describe la tragedia que se vive desde entonces. Desde esa primera gira de 2022, el Ballet de Kiev de Viktor Ishchuk ha recorrido durante 2023 y 2025 los principales teatros y auditorios de España con un éxito arrollador. Sin ir más lejos, en la gira de 2024, más de 150.000 personas asistieron a sus actuaciones. En 2025 vuelven a recorrer los escenarios más prestigiosos de España. Su éxito de este verano en Madrid es buena prueba de ello.

En conclusión, «El Lago de los Cisnes» es un clásico atemporal que nunca ha dejado de sorprender, pues es una majestuosa obra maestra de música y movimiento, y destaca desde los gráciles cisnes que se deslizan sobre las aguas hasta las deslumbrantes muestras de belleza del ballet de la realeza. Sin duda, esta producción que ya ha cautivado al público durante generaciones, regresa para seguir emocionando a los espectadores con su conmovedor argumento y sus apasionadas interpretaciones.

Desde Le Journal Du Film os recomendamos que no dejéis pasar la oportunidad de disfrutar del famoso ballet «El Lago de los Cisnes» del 5 de octubre al 16 de noviembre en el Teatro Lope de Vega de Madrid.

Puntuación 5/5

Artículo y fotografías de Iris Redondo Sánchez

«Boiúna: La leyenda del Amazonas» nos cuenta como un grupo de médicos viajan al Amazonas de misión humanitaria. Entre traficantes y tragedias, asoma una bicha entre sus aguas.

Mike P. Nelson un director habituado en el gore nos presenta un proyecto con poca ambición. Ya de por sí es difícil pronunciarlo, una pequeña decisión artística que puede salir cara. Sino que también, la película se toma demasiado en serio para ser un cliché con patas. O en este caso, sin ellas. El elenco lo completa Kiana Madeira, Jessica Rothe, Juan Pablo Shuk (Sí, el malo de las telenovelas), y el mismísimo Logan Marshall-Green.

Cada personaje, cada extra, es un cliché en su máximo exponente. Madeira es la chunga que guarda secretos; Rothe, la rubia inocente que se mete dónde no le llaman; Shuk, el médico-madurito-interesante; y Marshall-Green, el mono con pistolas. Hasta los mismos extras son un estereotipo racista de lo que se supone que deben ser aldeanos del Amazonas, gente desconfiada con menos expresión que una sepia.

La historia parece que nos lleva un derrotero que aunque sea superficial busca dar una profundidad al film: el Amazonas no es un lugar hospitalario, no tanto por sus gentes sino por los que vienen de fuera. Como si una serpiente de tres metros de alto no lo fuera.

De repente, aparece la tal Boiúna, la serpiente en cuestión, matando rápidamente la trama inicial, para convertirse en un ‘Sálvese quién pueda’. Protagonistas, secundarios y villanos mueren de las maneras más estúpidas y gratuitas. Contra toda refutación científica, la bicharraca tiene un hambre voraz y una rapidez que la hace imbatible. Nos zampamos un par de escenas haciendo oda a Tiburón (Jaws, 1975) o la orca Gladys (su versión española), y llegamos al plot-twist final: la serpiente es inteligente y además racista a la inversa.

La película fue rodada en Colombia y el título hace referencia a la mitología brasileña, pues en las leyendas amazónicas, la Boiúna (o Cobra Grande) es una serpiente gigante y terrorífica que habita en los ríos de la región creando los canales y arroyos (igarapés) al arrastrarse por la tierra y que además tiene la capacidad de transformarse en barcos para atraer, engañar y devorar a los navegantes desprevenidos.

Este proyecto surgió de una idea llamada «Titanoboa», que es el término científico real de la serpiente prehistórica que existió y que hace 60 millones de años era el depredador más importante del Amazonas. Sin duda, «Boiúna: La leyenda del Amazonas», es una sangrienta e implacable lucha por la supervivencia revive el mito de una colosal serpiente prehistórica que despierta en las profundidades del Amazonas para reclamar su territorio y decidir quién vive y quién muere.

En conclusión, si buscas un Sharknado (2013) esta no es tu película. Si buscas una película sobre las vidas de los habitantes de la Amazonía tampoco es tu película. Si busca gore de alto presupuesto sin muchas más expectativas, esta es tu película.

«Boiúna: La leyenda del Amazonas» será proyectada en el Festival de Sitges y llegará a los cines el próximo 16 de octubre.

Puntuación 1/5

Crítica de María Isabel Santiago Escudero

El próximo 16 de Octubre se estrena Kakeru del cineasta Japonés Hirokazu Koreeda de la mano de Vértigo Films. La película supone el regreso del director de «Un asunto de familia» (Palma de Oro en el Festival de Cannes y nominada a los Premios Oscar como Mejor película de habla no inglesa. De tal padre, tal hijo (Premio del Jurado en el Festival de Cannes y Premio del Público en el Festival de San Sebastián) y Monstruo, distribuida también por Vértigo y ganadora del Premio a Mejor Guion en el Festival de Cannes). Así como participará dentro de la sección Oficial Fantàstic Competición en la 59.ª edición del Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges que se celebrará del 8 al 18 de octubre.

Esta vez lo hace con una historia donde vuelve a tocar temas como la familia, el duelo, la pérdida de los seres queridos y las diferentes maneras de entender los lazos afectivos pero con una premisa que antes no había tocado, la ciencia ficción: porque es ciencia ficción, de momento, que la ciencia pueda desarrollar un niño, un androide igual que un humano para suplir la pérdida de un ser querido, la perdida en este caso de un hijo.

La IA en esta ocasión no solo es avance tecnológico es un receptáculo donde depositar los recuerdos, los sentimientos, los deseos y la necesidad de recuperar el pasado, donde los sentimientos de culpa se difuminan ante su presencia. Pero en el fondo ¿puede realmente un androide suplir a una persona humana? y lo que es peor ¿los seres humanos seremos capaces de tratar con dignidad a una máquina como si fuera una persona?

De esto trata la película, en un futuro cercano, una pareja que pierde a su hijo decide adoptar a un niño humanoide creado a su imagen con inteligencia artificial. Lo que empieza como un intento desesperado de aliviar el dolor se convierte en una nueva vida familiar, con sus pros y sus contras. Pero aquí se abre un debate, ¿ la IA, capaz de valerse por sí sola terminará por destruir a los seres humanos?, ¿suplirá de verdad a las personas?, ¿será este el final de la humanidad?.

La película está protagonizada por Haruka Ayase, una de las grandes estrellas del cine japonés contemporáneo, y por Daigo y Rimu Kuwaki, quien interpreta a Kakeru. El reparto cuenta también con Nana Seino, Kanichiro,Hinata Hiiragi,Kimiko Yo yMin Tanaka.

Con una duración de 126 min. Se hace algo larga por su lentitud en el dialogo, en la trama y en las pausas que llevan a meditar mientras estás viendo la película, le falta color y dinamismo.

Puntuación 3/5

Crítica de Enri Sánchez

«EL ÁRBOL MUY MUY LEJANO» (The Magic Faraway Tree) es un largometraje perteneciente a los géneros de fantasía y aventuras, escrito por Simon Farnaby y dirigido por el cineasta Ben Gregor.

Es una película basada en los populares cuentos infantiles de la escritora inglesa Enid Blyton conocida también por su colección de libros de misterio y aventuras de Los Cinco. «EL ÁRBOL MUY MUY LEJANO» narra la historia de una familia moderna llamada Thompson compuesta por la madre Polly (Claire Foy), el padre Tim (Andrew Garfield) y sus tres hijos Fran (Billie Gadsdon), Joe (Phoenix Laroche) y Beth (Delilah Bennett-Card) que se ve obligada a mudarse a una zona remota de la campiña inglesa. Polly renuncia a su trabajo y Tim está preocupado por el excesivo uso de los dispositivos electrónicos que hacen sus hijos perdiéndose su infancia y sueña con vivir de la tierra montando su propio negocio de salsa de tomate para pasta de estilo italiano, por lo que, deciden un cambio de vida al campo, alejándose de la rutina moderna y de las pantallas.

La llegada a su nuevo hogar no está exentas de sorpresas ya que tendrán que adaptarse a vivir en un granero destartalado situado en mitad del campo cerca de un bosque que carece de todas las comodidades de la ciudad: calefacción, conexión de internet, etc. Beth, la hija mayor, será la más descontenta con este cambio ya que se encuentra alejada de sus amigas y sin conexión a internet para poder comunicarse con ellas.

Poco después de su llegada, los niños descubren un árbol mágico y a sus extraordinarios y excéntricos habitantes. Conocen a personajes entrañables como Cara de Luna, Seditas (Nicola Coughlan), el Señor Comosellame, Doña Lavamucho o el Señor Cazuelas. En la copa del árbol, son transportados a mundos desconocidos y fantásticos y, a través de los desafíos de sus aventuras, la familia aprende a reconectar y a valorarse mutuamente por primera vez en años. Un enfoque realmente encantador, moderno y agudo. Una reinterpretación de la obra de la autora superventas Enid Blyton, con un lenguaje audiovisual repleto de corazón, cariño y emoción.

Es una película ideal de entretenimiento familiar destinada al público infantil y juvenil interesado en la fantasía en la que destaca la creatividad e imaginación, el humor, el colorido, los efectos visuales, la música y la caracterización de los diferentes personajes que residen en el árbol mágico. Además, de hacer una llamada a la reflexión de las consecuencias que pueden tener en nuestras vidas el uso abusivo de los dispositivos electrónicos y de las pantallas que impiden disfrutar de los momentos compartidos de dedicación a la lectura y a los juegos tradicionales dejando volar a la imaginación para trasladarnos a otros mundos.

¿Quién será el primero de los tres hijos que descubra el árbol mágico? ¿Qué efectos provocará la experiencia de la fantasía en la familia Thompson?

Si quieres conocer como acaba esta historia mágica de fantasía y aventuras no te puedes perder esta película que se estrena en los cines el viernes 9 de octubre.

VALORACIÓN: 4/5

Crítica de Ramón Redondo

«DIGGER» es un largometraje perteneciente a los géneros de comedia y drama, escrito por los ganadores del Oscar Alexander Dinelaris y Nicolás Giacobone, Sabina Berman y Alejandro G. Iñárritu basado en una historia de Berman, Iñárritu y Jez Butterworth y dirigido por el cineasta mexicano ganador del Oscar Alejandro G. Iñárritu (El renacido).

«DIGGER» narra la historia de Digger Rockwell (Tom Cruise), el hombre más poderoso del mundo, excéntrico, envejecido y dedicado a la explotación petrolífera que emprende una frenética misión para demostrar que es el salvador de la humanidad antes de que el desastre que ha desencadenado destruya todo.

Completan el reparto el ganador del Oscar Riz Ahmed, John Goodman, la nominada al Oscar Sandra Hüller, Michael Stuhlbarg y el nominado al Oscar Jesse Plemons. La película está producida por Iñárritu, la nominada al Oscar Mary Parent y Tom Cruise, y cuenta con Joshua Grode como productor ejecutivo.

Junto a Iñárritu detrás de las cámaras se reúnen varios colaboradores habituales, entre ellos el director de fotografía ganador del Oscar Emmanuel Lubezki; los montadores Conor O’Neill y el ganador del Oscar Stephen Mirrione; la diseñadora de vestuario nominada al Oscar Jacqueline West; el diseñador de maquillaje y peluquería ganador del Oscar Alessandro Bertolazzi; y la directora de casting nominada al Oscar Francine Maisler. También participan el diseñador de producción ganador del Oscar Dennis Gassner y el diseñador de producción Richard Johnson, el diseñador de prótesis de maquillaje ganador del Oscar Kazu Hiro y el compositor Cosmo Sheldrake.

Warner Bros. Pictures presenta una producción de Legendary Pictures, rodada íntegramente en VistaVision para poder ser proyectada también en salas IMAX ®. La distribución correrá a cargo de Warner Bros. Pictures.

Es una película arriesgada y controvertida de comedia negra en forma de sátira destinada al público adulto que pone de manifiesto como el poder es acaparado en una sola persona capaz de organizar un desastre ambiental mundial que conduzca al abismo al resto de los habitantes del planeta sin posibilidad de retorno y que es capaz de crear un relato para erigirse en el salvador del mundo. En los momentos actuales, sin duda, nos invita a reflexionar sobre en manos de quien estamos y que hacemos para evitarlo antes de que sea demasiado tarde.

Destaca el original guion, la fotografía, los efectos especiales, la puesta en escena mediante la representación teatral y la excelente interpretación de Tom Cruise en el personaje de Digger en un nuevo registro desconocido aunque con la presencia de diálogos demasiados extensos y estridentes. ¿Qué desastre medioambiental ha provocado a la humanidad el poderoso Digger? ¿Quién será el encargado de solucionar la catástrofe ocasionada por el poderoso Digger?

Si quieres conocer esta original historia de desastre climático, no te puedes perder esta película que se estrena en los cines y salas IMAX ® el viernes 2 de octubre.

VALORACIÓN: 4/5

Crítica de Ramón Redondo

«LUCKY STRIKE» es un largometraje perteneciente a los géneros de thriller, bélico, acción y drama, escrito por Marc Frydman y Rod Davis Lurie quien, también, lo ha dirigido. «LUCKY STRIKE» narra la historia del capitán Castle (Scott Eastwood) perteneciente al ejército estadounidense que se encuentra combatiendo durante la II Guerra Mundial en la brutal Batalla de las Ardenas. El capitán Castle se encuentra junto con sus soldados realizando la misión de colocar explosivos en una zona de paso que impida el avance de las tropas alemanas cuando se ven sorprendidos por el ataque de unos francotiradores y la llegada de
un convoy de soldados nazis.

En el enfrentamiento, el capitán Castle es el único que consigue escapar con vida aunque gravemente herido y tiene que luchar por sobrevivir detrás de las líneas enemigas en la Bélgica devastada. Aislado y obligado a afrontar unas condiciones extremas de un duro invierno, debe de confiar en su ingenio, su entrenamiento militar y una radio dañada como su única esperanza para evadir las tropas enemigas que lo buscan.

Mientras enfrenta el peligro constante, su objetivo es desesperadamente restablecer contacto con su unidad antes de que sea demasiado tarde. Para ello, tendrá que conseguir ir avanzando hasta el punto de encuentro Elsenborn que se encuentra a 30,5 kilómetros caminando sin ningún tipo de ayuda. Completan el reparto Taylor John Smith en el personaje Bellingham, Colin Hanks en el personaje del Coronel Langers y Aunjanue Ellis-Taylor en el personaje de la Señora Caldwell.

Es una película inspirada en hechos reales destinada al público adulto que muestra una visión cercana de la crudeza de la guerra narrando la supervivencia de un soldado cuyo objetivo es conseguir volver a estar junto a su familia y, para ello, contará con una serie de aliados: una radio, la esperanza de volver a encontrarse con su mujer y su hijo pequeño, su fe en Dios, su destreza militar, la consigna de la forma de fumar una marca de cigarros por los patriotas americanos así como poner en valor el compañerismo, la responsabilidad, la humildad, la solidaridad, la justicia y el agradecimiento contada de una forma dinámica y sencilla generando situaciones de intriga y de tensión que mantiene la atención e introduce al espectador en la realidad de una guerra.

Destaca el guion, la puesta en escena, la fotografía, las diferentes secuencias de acción y la excelente interpretación de Scott Eastwood en el personaje del capitán Castle.

¿Qué y quienes serán imprescindibles para que el capitán Castle se apoye y consiga sobrevivir durante toda su travesía hasta el punto de encuentro Elsenborn? ¿Conseguirá el capitán Castle atravesar las líneas enemigas y llegar al punto de encuentro Elsenborn para poderse reunir finalmente con su familia?

Si quieres conocer esta conmovedora historia bélica inspirada en hechos reales, no te puedes perder esta película que se estrena en los cines el viernes 2 de octubre.

Puntuación 4/5

Crítica de Ramón Redondo