«MALLORCA CONFIDENCIAL» es un largometraje perteneciente a los géneros de thriller y drama, escrito por Amelia Mora (La infiltrada) y dirigido por el cineasta David Ilundain (‘B, la película’, ‘Uno para todos’).

«MALLORCA CONFIDENCIAL» narra la historia que sucede en Mallorca en 2007 con la Chusa (Lolita Flores) quien es la poderosa matriarca gitana del poblado chabolista de Son Canal dónde se encuentra el epicentro del narcotráfico de la isla.

Un proyecto inmobiliario amenaza su poder y su imperio. Su sobrina, Nela (Asia Ortega), recién salida de prisión, descubre un oscuro secreto de Chusa que pone en peligro su lealtad. A medida que la violencia se intensifica, Nela solo tiene dos opciones: la fidelidad o la libertad. ¿Estamos condenados a pertenecer al lugar donde nacimos?

«MALLORCA CONFIDENCIAL» sigue a dos mujeres opuestas y unidas por la vida en Son Canal: la Chusa, que encuentra fuerza en sus raíces, y Nela, que solo ve desazón. Entre traición, poder y supervivencia, la película revela cómo lo social y lo personal se entrelazan en cada decisión.

En palabras de su director Ilundain, ‘Mallorca Confidencial‘ es una historia de éxito, a un precio muy alto. Nace de la fascinación por los márgenes: esos espacios donde lo socialmente aceptado y lo marginal conviven, se cruzan y se enfrentan. La película se construye en el límite entre dos mundos: el de la isla turística y acomodada, y el de sus poblados más humildes, donde la supervivencia dicta las reglas. Es un universo donde el poder, la lealtad y la traición se viven en carne propia, y donde cada elección puede cambiarlo todo. La cinta tuvo su preestreno en la Sección Oficial Fuera de Concurso en la 29ª edición del Festival de cine español de Málaga. Completan el reparto de actores, entre otros, Jordi Sánchez, Elena Furiase, Amin Hamada, Moreno Borja, Lorca Prada, Pep Tosar y Josep Julien.

Es una película destinada al público adulto que nos invita a reflexionar sobre la pertenencia a las diferentes clases sociales marcadas por el lugar donde se nace, con una buena ambientación que mantiene el interés del espectador en todo momento y que aborda temas como la supervivencia, la avaricia, el poder, la lealtad, la traición, la corrupción, el miedo, el engaño, la marginación, el amor, la ética, la falta de libertad y de oportunidades.

Destaca el guion, la ambientación del poblado y las excelentes interpretaciones de sus protagonistas Lolita en el personaje de Chusa y de Asia Ortega en el personaje de Nela. ¿Conseguirá la Chusa mantener el imperio del narcotráfico ante las diferentes adversidades? ¿Qué decisión arriesgada y peligrosa tomará Nela ante la Chusa: fidelidad o libertad?

Si quieres conocer el final de este thriller policíaco de contrastes y supervivencia no te puedes perder esta película que se estrena en los cines el viernes 29 de mayo.

VALORACIÓN: 4/5

Crítica de Ramón Redondo

La saga de juguetes Masters del Universo de Mattel, y exitosa serie televisiva en los años 80, vuelve tras varios años a la gran pantalla el día 5 de junio con la película de live action «He- Mans y los masters del universo».

Durante el evento organizado por Mattel pudimos disfrutar de una colección de figuras de coleccionistas y amantes de la nostalgia que también compartieron durante una mesa redonda sus inicios en el mundo del coleccionismo de figuras de la saga de Masters del Universo, una zona de arcade vintage con estética retro ochentera, exhibición de piezas de coleccionismo, zonas fotográficas y experiencias inmersivas. Además, durante el encuentro también estuvo presente el actor de doblaje Masumi Matsuda, que da voz a Nicholas Galitzine, el actor que interpreta en la película al personaje de He- Mans.

Durante el acto de presentación también estuvieron presentes Esther Espinosa, directora de Mattel España y  Eleonora Schiavoni (Head Consumer Products España e Italia).

«HE-MAN Y LOS MÁSTERS DEL UNIVERSO«, el director Travis Knight devuelve la legendaria franquicia a la gran pantalla en esta épica aventura de acción real. Tras estar separados durante 15 años, la Espada del Poder guía al príncipe Adam (Nicholas Galitzine) de regreso a Eternia, donde descubre que su hogar ha quedado destrozado bajo el malévolo dominio de Skeletor (Jared Leto). Para salvar a su familia y a su mundo, Adam deberá unir fuerzas con sus aliados más cercanos, Teela (Camila Mendes) y Duncan / Man-At-Arms (Idris Elba), y aceptar su verdadero destino como He-Man, el hombre más poderoso del universo.

Sin duda, fue un evento especial, donde tanto la prensa como fans y amantes de la nostalgia, el coleccionismo y el entretenimiento, tuvieron una oportunidad única de participar en una conversación abierta sobre el legado y el impacto de la saga a lo largo de las generaciones y de cómo se presenta el futuro de cara a la nueva etapa que se aproxima con el estreno el próximo mes de junio de la película protagonizada por Nicholas Galitzine en el papel de He-Man.

Artículo y fotografías realizado por Iris Redondo Sánchez

«EL BESO DE LA MUJER ARAÑA» (KISS OF THE SPIDER WOMAN) es un largometraje perteneciente a los géneros de drama y musical, escrito y dirigido por el ganador del Oscar® Bill Condon.

Se trata de una adaptación cinematográfica del musical de 1992 de Terrence McNally, John Kander y Fred Ebb, que a su vez está basado en la novela argentina de 1976 de Manuel Puig. «EL BESO DE LA MUJER ARAÑA» narra la historia que sucede durante el periodo final de la dictadura militar de Argentina cuando Valentín Arregui (Diego Luna), se encuentra encarcelado por motivos políticos y tiene que compartir celda con la llegada de un nuevo preso llamado Luis Molina (Tonatiuh Elizarraraz), un homosexual, condenado por escándalo público.

Molina ha sido trasladado a esta celda para que recabe toda la información posible del activista Valentín, quien se niega a hablar, e informe al Director de la prisión a cambio de obtener la libertad que le permite volver a estar con su madre enferma. Molina tratará de ganarse la confianza de Valentín contando historias de amor al estilo de un musical de Hollywood y comenzará a relatar la trama de la película El beso de la mujer araña que protagoniza su diva favorita Ingrid Luna (Jennifer López) despertando el interés de Valentín.

El musical es una historia de amor en el que intervienen, entre otros, personajes como Aurora y la Mujer Araña, ambos, interpretados también por Jennifer López. La cinta se desarrolla alternando dos vidas paralelas con una apuesta arriesgada ya que es como si se trataran de dos películas: la vida en la cárcel y la historia del musical con ciertos paralelismos y contrastes ya que tanto Valentín como Molina aparecen en ambas.

La supervivencia diaria en la cárcel es vital y se consigue paliar evadiéndose con estas historias de Hollywood contadas desde una perspectiva musical que les acaba creando un gran vínculo en una relación inesperada.

Es una película destinada al público adulto que muestra la dureza de la represión del régimen de la dictadura con el empleo de torturas para conseguir la información que desean en la que los derechos y las libertades de los ciudadanos así como la democracia no existen.

Destaca el guion, la ambientación, el vestuario, el colorido, la coreografía, la música y las excelentes interpretaciones de Diego Luna en el personaje de Valentín Arregui, Tonatiuh Elizarraraz en el personaje de Luis Molina así como la deslumbrante Jennifer López en los personajes de Ingrid Luna, Aurora y Mujer Araña cantando y bailando.

¿Contará Molina al Director de la prisión la información que ha conseguido de Valentín? ¿Conseguirán la libertad Molina y Valentín?

Si quieres conocer el final de esta historia de drama contada desde un musical no te puedes perder esta película que se estrena en los cines el viernes 15 de mayo.

VALORACIÓN: 3,5/5

Crítica de Ramón Redondo

«JUGADA MAESTRA» es un largometraje perteneciente a los géneros de thriller, drama y comedia, escrito y dirigido por el cineasta John Patton Ford.

La cinta es un remake basada en la película británica «Ocho sentencias de muerte» (1949). «JUGADA MAESTRA» narra la historia que sucede de Becket Redfellow (Glen Powell) quien descubre ser el heredero repudiado de una familia obscenamente rica.

Becket trabaja de forma honrada en una sastrería en el centro de la ciudad cuando un día entra en la tienda Julia (Margaret Qualley), su primer amor del colegio, quien después de tanto tiempo le reconoce y le recuerda que para recuperar su herencia familiar tendrá que matarlos a todos.

Becket es despedido de su puesto de trabajo en la sastrería debido a que el Jefe de la tienda va a incorporar a su hijo en su puesto y es cuando comienza a pensar en la idea de recuperar la fortuna que le fue negada al nacer. Para ello, llevará a cabo un ambicioso plan: eliminar a los siete familiares que se interponen en su camino, incluyendo a su propio abuelo (Ed Harris) aunque desconoce que también tendrá que lidiar con la complicada relación con Julia.

Becket comienza con su plan cometiendo los crímenes a sangre fría dando la apariencia de que se trata de simples accidentes y aunque la policía comienza a tener sospechas sobre el no dispone de pruebas incriminatorias. Julia está convencida de que Becket es el autor de los crímenes, por lo que, comienza un chantaje económico si quiere evitar que lo ponga en conocimiento de la policía y acabe encarcelado.

Es una película destinada al público adulto concebida como una sátira sobre las clases sociales, con una buena ambientación, con un comienzo del relato desde el final en modo inverso, que mantiene el interés del espectador en todo momento y que aborda temas como la avaricia, la codicia, la riqueza, la excentricidad, el egoísmo y el derroche por encima de cualquier cosa incluso si es necesario llegar a matar frente a la falta de escrúpulos, ética, moral, amor y solidaridad.

Destaca la intriga, el giro de guion, las escenas de acción en la mansión y las excelentes interpretaciones de Glen Powell en el personaje de Becket y de Margaret Qualley en el personaje de Julia.

¿Conseguirá Becket llevar a cabo su ambicioso plan de eliminar a los siete familiares para conseguir la fortuna que le corresponde? ¿Qué es lo que verdaderamente pretende conseguir Julia de Becket?

Si quieres conocer el final de esta historia de crímenes y fortunas no te puedes perder esta película que se estrena en los cines el viernes 15 de mayo.

VALORACIÓN: 4/5

Crítica de Ramón Redondo

Reunidos una vez más, bajo la sombra de los árboles del Real Jardín Botánico, autoridades de diferentes lugares y ámbitos, tales como Hugo Morán (Secretario de Estado de Medio Ambiente, Javier Bardají (CEO de Atresmedia), Ramón Osorio (Director General de Onda Cero), Eva Ortega (Presidenta de la Agencia Estatal de Investigación), Dolores Pascual (Directora General del Agua), Antonio Lucio (Presidente de WWF) y muchas más eminencias del mundo público se congregan para celebrar la segunda edición de los Premios de Luz Verde, bajo la guía de Roberto Brasero, quien hizo de presentador durante toda la gala.

Esta iniciativa nace gracias al esfuerzo de Atresmedia y al inusitado impulso de Onda Cero y de asociaciones como WWF (World Wide Fund for Nature) que no hicieron caso omiso a las advertencias del naturalista Félix Rodríguez de la Fuente y supieron ver la necesidad de responder a los grandes desafíos medioambientales de hoy en día, tales como la sostenibilidad, el exceso de contaminación y la lucha contra el cambio climático.

Proyectos tan maravillosos como «Bioeconomía forestal en los Pirineos – Bio For Piri», «Red Alimenta Toledo», «Vuela tu vencejo» y otros muchos más, no habrían visto la luz sin esta iniciativa, ni tampoco habrían sido posible sin la colaboración de todos los que se hallaban ahí presentes y todos los voluntarios
que resultaron indispensables, para llevar a cabo todos estos trabajos.

Especial agradecimiento a Iria Martínez, famosa escultora, que fabricó los premios con material reciclado y también a Antonio Rubiales, por permitir que la gala se celebrara en el Real Jardín Botánico, convirtiendo el oasis natural en un oasis cultural, en el que todas las voces que claman por proteger nuestro planeta, no solo fueron alzadas, sino también escuchadas.

Pero una victoria no implica haber ganado la guerra. Hay mucho trabajo por delante y necesitamos de toda la ayuda posible para conseguir que las siguientes generaciones tengan un planeta que heredar y en el que puedan vivir. Cuidar de la Tiera y de las personas no son excluyentes. Forman parte del mismo camino y empieza con acciones concretas. ¿Te unes al movimiento?

Artículo y fotografías realizadas por Jaime Barón

«The Book of Mormon» se despide este mes de mayo de la capital madrileña, tras tres temporadas brillando en el escenario, y logrando que numerosos espectadores acompañen a este par de mormones en un divertido viaje cargado de humor ácido y satírico.

Aprovechando que ya serán las últimas funciones para disfrutar de este divertido musical en Madrid, hemos asistido para no dejar pasar la ocasión de ver este divertido musical que ha dado la vuelta a todo el mundo y ha logrado que 600.000 espectadores hayan asistido al teatro Rialto para ver «The Book of Mormon«.

«The Book of Mormon» es un divertido musical que narra una original y surrealista historia que tiene como protagonistas a Elder Price (Jan Buxaderas) y Elder Cunningham (Alejandro Mesa), dos jóvenes misioneros de la Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días que son enviados a una aldea de Uganda para educar a los nativos en la fe mormona. Aunque las expectativas de cada uno de los personajes serán muy diferentes a la realidad que les tocará afrontar, ya que deberán sobrevivir a las adversidades en África.

Destacan los excelentes números musicales, cuyas interpretaciones musicales en directo, las canciones, bailes y las actuaciones de un elenco artístico ejemplar hacen que sea una obra única, original y un tanto surrealista, cuya historia atrevida y singular que reflexiona con humor sobre las creencias sobre Dios, la amistad, los problemas en países del tercer mundo y la crítica social hacia agregaciones religiosas como los Mormones no pasa desapercibida.

El musical hace referencias a otros musicales como «El Rey León» o sagas de películas como «Star Wars» o «El señor de los anillos» entre otras; y destaca por un guion cuyos diálogos están cargados de humor negro, así como la increíble puesta en escena aparentemente sencilla pero innovadora y muy original en la que durante más de dos horas el público podrá reír sin parar con este increíble comedia musical de la mano del director David Serrano, quien también ha dirigido entre otros musicales de ‘Billy Elliot’, ‘Grease: especial 50 aniversario’ o el más reciente ‘Matilda’, dirige este montaje «The Book of Mormon», apostando por una escenografía efectista y funcional, sacando el máximo rendimiento a cada uno de los componentes del elenco,  que no dejará indiferente a nadie desde el primer número musical y potenciando ese humor tan ácido, puesto que él mismo se ha encargado de la traducción y adaptación de las canciones junto a Alejandro Serrano. 

El musical «The Book of Mormon» originalmente creado por Trey Parker y Matt Stone (South Park) y Robert Lopez («Avenue Q» »Frozen» o «Coco») se estrenó hace 12 años en Nueva York, concretamente se estrenó en 2011 en el Eugene O’Neill Theatre de Broadway y rápidamente se convirtió en un éxito de crítica y público, logrando recaudar más de 700 millones de dólares, solo en Nueva York. En 2013 llegó a Londres y, diez años después, hemos podido disfrutar en Madrid de la mano de SOM Produce, con adaptación y dirección de David Serrano de este excelente musical.

‘The Book of Mormon’ tiene prevista su última función el día 31 de mayo en el Teatro Rialto situado en la calle Gran Vía nº 54 ¿o lo vais a perder?.

Puntuación 5/5

Crítica de Iris Redondo Sánchez

«LAS OVEJAS DETECTIVES» (THE SHEEP DETECTIVES) es un largometraje perteneciente a los géneros de thriller, acción, drama, comedia y fantasía, escrito por Craig Mazin y Leonie Swann, y dirigido por el cineasta Kyle Balda (Los Minions, Gru).

Se trata de una ingeniosa película de misterio basada en la novela de la autora alemana Leonie Swann  «Three Bags Full» (Three Bags Full: A Sheep Detective Story). «LAS OVEJAS DETECTIVES» narra la historia que sucede del pastor George (Hugh Jackman) quien vive solo en un prado situado en las afueras de un pequeño pueblo irlandés en una auto caravana junto a sus queridas ovejas a las que cuida, mima, protege e identifica por su nombre: Lily (la más inteligente), Ronnie y Reggie (los carneros traviesos), Nube y Sebastián, entre otras, y especialmente al pequeño cordero que es rechazado por el rebaño por haber nacido fuera de la temporada.

George dedica un momento especial y mágico a sus ovejas cuando cada noche les lee novelas policíacas, dando por sentado que no pueden entenderlas.

Pero cuando un misterioso incidente altera la vida en la granja, estas ovejas parlanchinas hablan entre ellas y se dan cuenta de que deben convertirse en detectives. A medida que siguen las pistas e investigan a los sospechosos humanos, demuestran que incluso las ovejas pueden ser brillantes resolviendo crímenes. La investigación del caso corre a cargo del torpe pero persistente policía del pueblo (Nicholas Braum) y despierta un gran interés del joven periodista que acaba de llegar al pueblo en busca de la publicación de una nueva noticia (Nicholas Galitzine). La lectura del testamento de la víctima recae sobre una elegante abogada (Emma Thompson).

Completan el reparto de actores en la versión en castellano, Cristina Castaño (Lily), Marta Hazas (Nube) y Ernesto Alterio (Sebastian) que dan voz a las ovejas protagonistas.

Es una película divertida destinada al público familiar con una sencilla y buena ambientación que invita al espectador a seguir la investigación del misterio a resolver y que aborda temas cotidianos de nuestras vidas como el trabajo en equipo, el respeto, la superación, los miedos, el dinero, las envidias, los cuidados, la protección, la integración, el dolor, el trauma, el olvido y la aceptación de la muerte con un gran equilibrio y elegancia aunque, en algunos momentos, pierde algo de ritmo. Destaca el guion, el protagonismo de las ovejas, los efectos audiovisuales y la excelente interpretación de Hugh Jackman y Emma Thompson así como la buena música que la acompaña a cargo de Christophe Beck y el tema musical mundialmente conocido «I’m Gonna Be (500 miles)» interpretado por The Proclaimers. ¿Conseguirán las ovejas detectives descubrir quién es el asesino? ¿Quién es realmente el joven periodista?

Si quieres conocer el final de esta ingeniosa, novedosa y divertida historia de misterio no te puedes perder «LAS OVEJAS DETECTIVES» que se estrena en los cines el viernes 8 de mayo.

VALORACIÓN: 3,5/5

Crítica de Ramón Redondo

“Recreación de un asesinato” es un thriller judicial escrito y dirigido por Jim Sheridan y David Merriman. Basada en el asesinato real de la productora de televisión Sophie Toscan du Platier, que fue encontrada muerta en 1996 (Irlanda), fue acusado como principal sospechoso el periodista Eoin Bailey pero nunca fue encarcelado por el crimen, dejando un lugar para la duda.

‘Recreación de un asesinato’ está también protagonizada por el propio Jim Sheridan, que interpreta a uno de los miembros de este jurado. Vicky Krieps es la otra protagonista, a la que se añaden Aidan Gillen y Colm Meaney.

A lo largo de la película se plantean dilemas morales, prejuicios inconscientes y la presión mediática que acaba influyendo en nuestro juicio, invitándonos a reflexionar sobre cómo llegamos a decidir lo una verdad que tal vez no sea así.

La película plantea que el juicio nunca se celebró en unas condiciones reales por lo que reabren el caso desde la ficción judicial. Esta técnica le permite explorar distintas versiones de lo ocurrido, se debaten las pruebas, se desmontar certezas y sobre todo poner en duda la firmeza de la condena.

Inspirada en «Doce Hombres sin Piedad», la película nos lleva a un jurado popular unos años después del crimen buscando la condena del asesino de Sophie, pero lo que en un principio parece un veredicto unánime se va resquebrajando a lo largo del films llegando a buscar y encontrar la inocencia del acusado. Doce personas con vivencias diferentes, proyectan sus propias vidas a la hora de juzgar al asesino e invitan al espectador hacer su propia versión de los hechos.

Con un ritmo algo lento la narración queda con poca intensidad lo que la hace monótona. La puesta en escena es simple, espacios cerrados, iluminación parca y primeros planos de los rostros. La información está bien organizada, aunque este tipo de montaje no siempre logra mantener la tensión, la impresión de estar presenciando un debate más que a una narración hace que el espectador no se implique tanto emocionalmente.

Tras su estreno, ‘Recreación de un asesinato’ e debutó en el Festival de Tribeca en junio de 2025, la película obtiene unas críticas muy positivas, llegando a las pantallas españolas el 8 de mayo.

Puntuación 4/5

Crítica de Enri Sánchez

«Strangers: Capítulo Final»  dirigida por Renny Harlin sobre un guion de Alan R. Cohen y Alan Freedland, está basada en los personajes creados por Bryan Bertino, es la nueva y última entrega donde se retoma el juego tétrico con máscara impasibles, silencios espeluznantes y una violencia perturbadora que no da sosiego. Madeleine Petsch tiene un último encuentro con los extraños, se cierra así la trilogía del clásico de Bryan Bertino.

La trama gira en torno a Maya (Madelaine Petsch), quien se enfrenta por última vez a los asesinos enmascarados. Un brutal y sangriento ajuste de cuentas, donde saldrán a la luz horribles secretos, y en el que ella deberá decidir si vengarse o convertirse en aquello que le arruinó la vida, es interesante destacar como la protagonista Maya donde en un principio es una persona normal llega a transformarse en un personaje oscuro dejando un desenlace ambiguo que deja espacio para futuras continuidades.

En su reparto encontramos como en las anteriores películas a Madelaine Petsch, Gabriel Basso, Rachel Shenton, Richard Brake y Ema Horvath.

No carente de sustos, aunque previsibles las actuaciones de sus personajes se ven venir las siguientes escenas no logra igualar la tensión de la original de 2008, por lo que la mayoría de las criticas han sido negativas. Siendo una réplica inspirada en ésta primera película.

La película estrenada el 30 de Abril de 2026 de la mano de  Diamond Films, es la última de la trilogía funciona casi como una única película dividida en tres partes. Pero los que no hayan visto las anteriores no tienen que preocuparse, porque «Strangers: Capítulo Final» se encarga de explicar lo más importante sobre la marcha e incluye escenas del pasado para dar solidez a la historia, aunque no lo logra del todo.

En conclusión, «Strangers: Capítulo Final» cierra la trilogía con una violencia sin sentido, donde los personajes matan porque sí, son simples, pero oscuros e irremediablemente predecibles, donde choca ver la América profunda tranquila con una violencia desencarnada e incómoda.

¡»Strangers: Capítulo Final» ya en cines!

Puntuación 3/5

Crítica de Enri Sánchez

«A tomar por zulo» es una divertida obra teatral que aborda la problemática de las viviendas de alquiler, en tono de humor negro reflexiona sobre la gentrificación y el turismo marcan el ritmo de vida de muchos inquilinos de cualquier ciudad que en muchas ocasiones se ven obligados a abandonar sus casas debido a los elevados precios que deben pagar de alquiler, como en el caso de los protagonistas de esta obra Sara y Marcos, dos hermanos cuyos trabajos precarios y un fondo buitre que quiere hacerse con todas las viviendas del edificio en el que viven hacen que la angustia y la situación de un inminente desahucio cada vez se agrave y deban dejar el pequeño piso de 15 m² en el que viven.

«A tomar por zulo» representada por la compañía KayKay Teatro, escrita por Joan Ra Perelló y Ro Pagano, protagonizada por: Joan Ra Perelló y  Ángela Freire y dirigida por Ro Pagano y Dalma Portero.

La obra de teatro destaca por su sencilla pero efectiva puesta en escena, en la que el espectador conviven en el día a día de Sara y Marcos, víctimas de la especulación inmobiliaria, y como las deudas de una y los trabajos de otro se amontonan dando lugar a un futuro incierto.

Si queréis pasar un rato divertido no os perdáis «A tomar por zulo» que se representa en la Sala La Usina y Escenarte Majadahonda.

Puntuación 5/5

Crítica de Iris Redondo Sánchez