“INSIDIOUS : Fuera del más allá”, (2026) es la sexta entrega de la franquicia de terror sobrenatural Insidoius creada por James Wan. Todas se centran en los fenómenos paranormales que suceden cuando energías malignos y sobrenaturales intentar poseer a personas con la capacidad de proyectarse astralmente en el más allá, un mundo terrorífico y sombrío que conecta el mundo de los muertos y los vivos.

Esta vez una protagonista nueva se enfrenta a misteriosas apariciones donde el mal encuentra nuevos caminos para acceder al mundo real. Amelia Eve interpreta a Gemma, una joven madre que cría a su hija en la casa en la que creció y que descubre que puede viajar a “El Más Allá”, el reino de expiación de las almas perdidas situado en el corazón del cosmos Insidious.

Cuando algo maligno va tras ella, Gemma descubre una habilidad que lo cambia todo, no solo puede viajar a «El Más Allá», sino que también es capaz de traer de vuelta al mundo real lo que hay allí. Cuando los demonios se dan cuenta de su poder, el mundo real se convierte en su mayor diversión, sembrando el caos y el miedo.

Para crear esta atmósfera de tensión Chase enlaza secuencias de sobresaltos como el interminable pasillo o la consulta odontológica recurriendo a una construcción silenciosa de la atmósfera que poco a poco presenta el peligro que acecha a los personajes y termina con un estallido bestial del suspense, dando lugar a buenos sustos que hacen que el espectador de saltos en los asientos. Vuelve a aparecer la puerta roja como vinculo entre la realidad y el más allá.

El guion es el típico de la saga con sus traumas, donde el drama familiar se une con el terror para darnos experiencias abruptas, pero esta vez hay tres personajes “Los Acólitos” que dan un toque especial al drama y que podrían utilizarse en otras entregas futuras.

Además hay que destacar el trabajo de maquillaje y los efectos visuales, con una mejora considerable con respecto a las secuelas más recientes, mientras que la música de Joseph Bishara no logra ser tan turbadora en esta ocasión. Un reparto excepcional con  Amelia Eve  quien ya hizo un gran trabajo en La maldición de Bly Manor y aquí demuestra sus cualidades en este género, además de sobresalir en el apartado dramático y hacer gala de una naturalidad intensa que la convierten en una protagonista a quien vale la pena acompañar en sus viajes sobrenaturales junto a Brandon Perea.

El guion corre a cargo de Jacob Chase y la historia de David Leslie Johnson- McGoldrick y Jacob Chase. Así mismo la joven Island Austin y Maisie Richardson-Sellers, sin olvidar a la excelente Lin Shaye que vuelve a regalarnos una presencia inigualable en pantalla como la médium Elise Rainier, personaje insignia de la franquicia.

“INSIDIOUS : Fuera del más allá”, llegó a los cines de toda España el 21 de agosto de 2026 con Lin Shaye retomando su icónico papel de Elise Rainier y Jacob Chase en la dirección.

Puntuación: 5/5

Crítica de Enri Sánchez

Después de casi una década alejado, regresa a nuestras salas de cine con ‘El final de Oak Street’, la película escrita y dirigida por David Robert Mitchell y producida por J.J. Abrams, Hannah Minghella, Jon Cohen, David Robert Mitchell, Matt Jackson y Tommy Harper. Los productores ejecutivos son Chris Bender, Jake Weiner, Joanne Lee y Leeann Stonebreaker.

Con un reparto excepcional está protagonizada por Anne Hathaway y Ewan McGregor, «El final de Oak Street» cuenta también con la participación de Maisy Stella y Christian Convery. El equipo de Mitchell detrás de la cámara incluye al director de fotografía Michael Gioulakis, la diseñadora de producción Maya Shimoguchi, el montador John Axelrad, el compositor Michael Giacchino y la diseñadora de vestuario Erin Benach.

Que pensarías si un día te levantas y todo tu mundo se ha trasladado al Jurásico donde los dinosaurios son los reyes y señores de nuestro planeta. Pues esto es, lo que la familia Paltt vive con horror y estupefacción, todo su barrio de Oak Street, se ha transportado a la época de los dinosaurios como consecuencia de un extraño fenómeno cósmico.

La película comienza  alargándose lo necesario para presentar con tranquilidad a todos los personajes, sus conflictos, sus vidas, su entorno y para progresivamente ir descubriendo el misterio, una autentica aventura, una pesadilla de grandes dimensiones, no solo por el terror que les espera sino porque sus adversarios son dinosaurios, todo hasta desarrollar la trama sin dejar a nadie indiferente, con momentos de tensión donde no faltan los sobresaltos.

La película es una aventura de supervivencia en clave de ciencia ficción que se desarrolla en los años 80, y a la cual deberán volver pero para ello la familia tendrán que permanecer unida y sobrevivir a ese hábitat. No hay nada mejor que un conflicto mayor que el que ya vives para unirte y sacar fuerzas para luchar por la supervivencia.

En «El final de Oak Street» el equilibrio entre agilidad, acción y múltiples situaciones de tensión, pero también entre momentos en los que cabe la pausa, el diálogo y la complicidad íntima entre los personajes e incluso el buen humor, al mismo tiempo que los dinosaurios contribuyen al espectáculo, es la clave que mantiene la tensión elevada durante toda la película.

Es entretenida y no te deja tiempo para aburrirte, varios giros inesperados sorpresivos le dan un toque que la hace especial y diferente a cualquier otra película de este género.

«El final de Oak Street» será distribuida en todo el mundo por Warner Bros. Pictures, exclusivamente en cines e IMAX® en España el 14 de agosto de 2026.

Puntuación 4/5

Crítica de Enri Sánchez

«EN LA ZONA GRIS» es un largometraje perteneciente a los géneros de acción, drama y thriller, escrito y dirigido por el cineasta Guy Ritchie con su estilo indomable y arrollador (Operación Fortune: El gran engaño, Sherlock Holmes).

«EN LA ZONA GRIS» narra la historia que sucede de un equipo secreto de agentes de élite encabezados por Sid (Henry Cavill) y Bronco (Jake Gyllenhaal) que junto con la abogada Rachel Wild (Eiza González) operan en la sombra y son expertos en manipular poder e influencia.

En esta ocasión, reciben el encargo de Bobby Sheen (Rosamund Pike) que es la representante de la empresa que pretende recuperar la deuda contraída por un cliente muy peculiar y que asciende a mil millones de dólares. El botín se encuentra en manos del despiadado contrabandista Salazar (Carlos Bardem) quien cuenta con un entramado formado por su abogado Mr. Horowitz (Fisher Stevens), su contable, su ejército privado de matones así como con la colaboración de la policía dispuestos a cumplir sus órdenes.

Una misión prácticamente suicida para este equipo que operan entre la moralidad y la inmoralidad y que les llevará a trazar minuciosamente un plan con diferentes alternativas para enfrentarse al despiadado contrabandista Salazar.

Lo que comienza como un atraco imposible pronto se descontrola, convirtiéndose en una guerra abierta de estrategia, engaños y pura supervivencia. La cinta ha sido rodada en diferentes localizaciones de Tenerife (Islas Canarias) y Antalya (Turquía).

Completan el elenco de actores, entre otros, Kristofer Hivju, Jason Wong y Christian Ochoa. Es una película de entretenimiento de acción que muestra el riesgo y el peligro de moverse entre la delgada línea de lo moral e inmoral en una guerra de estrategia, engaños y supervivencia para enfrentarse a un poderoso enemigo acompañada con un buen número de espectaculares secuencias de acción con persecuciones, explosiones y disparos, buenos efectos especiales, un buen ritmo y que mantiene la atención, en todo momento, del espectador.

Destaca las secuencias de acción, los efectos especiales, los diferentes planos, el guion y las excelentes interpretaciones de Henry Cavill, Jake Gyllenhaal, Eiza González y Carlos Bardem.

¿Cuáles serán las estrategias de la abogada Rachel así como los planes de Sid y Bronco para enfrentarse al despiadado contrabandista Salazar? ¿Conseguirán Rachel, Sid y Bronco junto con el resto de los miembros de su equipo recuperar el botín de mil millones de dólares que se encuentra en manos del despiadado contrabandista Salazar?

Si quieres conocer el final de esta frenética historia de acción no te puedes perder esta película que se estrena en los cines el viernes 18 de septiembre.

VALORACIÓN: 4,5/5

Crítica de Ramón Redondo

«TADEO JONES Y LA LÁMPARA MARAVILLOSA» es un largometraje perteneciente a los géneros de animación, aventuras y comedia, escrito por Manuel Burque y Josep Gatell, y dirigido por el cineasta Enrique Gato.

«TADEO JONES Y LA LÁMPARA MARAVILLOSA» cuenta la historia de Tadeo y Sara en su nueva etapa de ahora que son padres de Olimpia (Oli), una adorable e intrépida niña de dos años, en la que Momia no lleva nada bien haber dejado de ser el centro de atención. Mientras están de vacaciones en Londres, Sara sigue la pista de un objeto único: la lámpara maravillosa de las mil y una noches, y Momia, lleno de celos, pide un deseo: viajar en el tiempo hasta el momento en que era joven y todos le querían.

Tadeo y Sara tienen que unir fuerzas para evitar que Momia cambie el curso de la historia y traer al grupo (Jeff, Belzoni y Ramona incluidos) de vuelta a casa. Esta nueva aventura les llevará a cruzar el Océano Atlántico desde la mítica ciudad perdida de Paititi hasta la Grecia clásica, y de allí a lo más profundo de Oriente Medio, los escenarios legendarios de «Las mil y una noches», hasta la misma cueva de Ali Babá y los cuarenta ladrones.

Esta cuarta entrega amplía el universo de la saga con nuevos personajes, nuevos escenarios y un emocionante viaje a través del tiempo que llevará a Tadeo y a sus inseparables compañeros a enfrentarse a la aventura más grande hasta la fecha.

La película incorpora además nuevas voces al universo de Tadeo Jones. La actriz Petra Martínez interpreta a la genio de la lámpara maravillosa, mientras que Carlos Latre presta su voz a varios personajes, entre ellos Jeff y Belzoni, que gracias a los poderes de la lámpara podrán comunicarse con los humanos por primera vez.

Junto a ellos continúan Óscar Barberán como Tadeo Jones, Michelle Jenner como Sara, Luis Posada como Momia y Ana Esther Alborg como Ramona. La película llega precedida por el extraordinario éxito de las tres entregas anteriores, que han reunido a más de 8 millones de espectadores y superado los 47 millones de euros de recaudación en España. Distribuida internacionalmente por Paramount Pictures, la franquicia ha viajado por los cinco continentes y acumula más de 120 millones de dólares de taquilla mundial convirtiéndose en una de las franquicias cinematográficas españolas más exitosas de todos los tiempos.

Es una película de entretenimiento familiar en la que los más pequeños podrán disfrutar de esta divertida y trepidante aventura. Destaca el guion, los personajes, la animación, los efectos audiovisuales y la comedia así como la banda sonora que la acompaña a cargo de Zacarías M. de la Riva.

¿Conseguirán Tadeo y Sara evitar que Momia cambie el curso de la historia y traer al grupo de vuelta a casa? ¿Qué deseos les concederá a Tadeo y Sara la genio de la lámpara maravillosa?

Si quieres conocer el final de esta divertida historia de aventuras no te puedes perder esta película que se estrena en los cines el miércoles 26 de agosto.

VALORACIÓN: 4/5

Crítica de Ramón Redondo

«Cuenta atrás» (FUZE) es un largometraje perteneciente a los géneros de acción, drama y thriller, escrito por Ben Hopkins y dirigido por el cineasta David Mackenzie (Comanchería, Perfect sense).

«Cuenta atrás» narra la historia que nos sitúa en el centro de Londres en Westminster, en la actualidad. Un supuesto artefacto de la Segunda Guerra Mundial aparece en una obra en Paddington, activando un enorme operativo policial y militar en pleno centro de la ciudad dirigido por la Jefa de la Policía londinense Greenfield (Gugu Mbatha-Raw) y el experto en explosivos del ejército británico el Comandante Tranter (Aaron Taylor-Johnson).

Aprovechando el caos, un grupo criminal liderado por Karalis (Theo James) y X (Sam Worthington) ejecuta un plan meticuloso en el que todo está calculado de forma milimétrica: infiltrarse en un edificio dentro del cordón policial y acceder al banco situado debajo de él.

La ciudad queda en silencio y el grupo aprovecha el corte de electricidad y las calles vacías. Ambos operativos, el oficial y el clandestino, avanzan en paralelo sin ser conscientes uno del otro. Algo realmente peligroso está ocurriendo dentro del perímetro evacuado pero cuando la policía detecta la presencia de personas en la zona evacuada y el cabo del ejército británico duda de la autenticidad de la bomba se activa el plan de fuga del grupo criminal.

El rodaje de la cinta ha sido realizado en diferentes localizaciones de Londres y alrededores. Completan el elenco de actrices y actores, entre otros, Saffron Hocking, Honor Swinton Byrne, Luke Mably y Nabil Elouahabi.

Es una película de entretenimiento que nos presenta esta historia contrarreloj cargada de adrenalina, thriller, acción y misterio con una conexión entre personajes que se irá desvelando a lo largo del metraje, con un buen guion que incorpora unos giros inesperados muy bien hilados, un buen ritmo, secuencias en escenarios paralelos, escenas de violencia, disparos y explosiones que mantiene el interés del espectador en todo momento.

Destaca las secuencias de acción, los efectos especiales, los diferentes planos, los giros de guion en el que nada es lo que parece y las excelentes interpretaciones de Aaron Taylor- Johnson, Gugu Mbatha-Raw, Theo James y Sam Worthington.

¿Quiénes son realmente todos los integrantes que forman el grupo criminal que organiza el robo al banco? ¿Conseguirá el grupo criminal escapar con el botín robado sin ser descubiertos y detenidos por la policía?

Si quieres conocer el final de esta misteriosa historia de acción y adrenalina no te puedes perder esta película que se estrena en los cines el viernes 14 de agosto.

VALORACIÓN: 4/5

Crítica de Ramón Redondo

Dirigida por Todd Lisbon Krainin y protagonizada por Shane West, Michelle Krusiec, Kodi Bassett y Emerson Brooks, «Black Box : vuelo 298″ combina el thriller psicológico con la ciencia ficción en una historia donde la percepción de la realidad termina siendo mucho más importante que la propia acción.

Desde el principio aparecen elementos que parecen tener un significado concreto, aunque no siempre resulta evidente cuál será su importancia. Durante casi toda la historia solo conocemos una versión de los hechos. Eso hace que determinadas decisiones parezcan perfectamente comprensibles dentro del contexto que la propia película ha construido. Pero basta con cambiar ese contexto para que todo se tambalee. Los mismos acontecimientos vistos desde la perspectiva de alguien que nunca estuvo en ese vuelo plantean una interpretación completamente distinta. Lo que hasta ese momento parecía tener una explicación lógica puede transformarse, visto desde otro ángulo, en algo irracional o incluso criminal.

Ahí reside uno de los mayores aciertos de «Black Box : vuelo 298″ obligar al espectador a preguntarse si habría llegado a las mismas conclusiones de haber conocido únicamente una parte de los acontecimientos. Porque, desde fuera, resulta difícil distinguir entre una experiencia imposible y un delirio. Cuando una explicación desafía todo aquello que consideramos razonable, la reacción natural es no creer en ella y descartarla.

Después de ver la película, la pregunta que surge es la siguiente: ¿Cuántas veces creemos estar interpretando correctamente una situación cuando, en realidad, solo estamos viendo una parte de ella?

«Black Box: vuelo 298 « llega los cines el próximo 4 de septiembre.

Puntuación 4/5

Crítica de Yulia Barriga

La nueva película «SPIDER-MAN: BRAND NEW DAY», dirigida por Destin Daniel Cretton (Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos, «Las vidas de Grace), con guion de Chris McKenna y Erik Sommers y basada en el comic de MARVEL creado por Stan Lee y Steve Ditko, la nueva entrega del superhéroe más querido por el público está protagonizada por Tom Holland, Zendaya, Sadie Sink, Jacob Batalon, Jon Bernthal, Tramell Tillman, Michael Mando y Mark Ruffalo, entre otros.

Tras el gran éxito global de Spider-Man: No Way Home, Spider-Man: Brand New Day marca una etapa completamente nueva para Peter Parker y Spider-Man. Han pasado cuatro años desde los acontecimientos de No Way Home , y Peter Parker ahora es un joven solitario, que ha desaparecido voluntariamente de las vidas y recuerdos de quienes ama. Combatiendo el crimen en una Nueva York que ya no conoce su nombre, se ha dedicado por completo a proteger su ciudad a tiempo completo, pero a medida que aumentan las exigencias sobre él, la presión desencadena una sorprendente evolución física que amenaza su existencia, al mismo tiempo que un extraño nuevo patrón de crímenes da lugar a una de las amenazas más poderosas a las que se había enfrentado.

En esta nueva película vuelven los personajes de siempre, pues Peter Parker (Tom Holland),volverá a reencontrarse con sus amigos de siempre: MJ (Zendaya) y Ned (Jacob Batalon) aunque no le recuerden pero también se suma Jean Greay, interpretado por la actriz Sadie Sink (‘Stranger Things’) una joven con poderes de telequinesis capaz de confundir al propio Spiderman a través de sus pensamientos, pues su poder consiste en ser capaz de trasladar su conciencia de un cuerpo a otro y controlar la mente de cualquier persona.

Precisamente Jean Greay será quien haga cuestionarse a Spiderman su verdadera naturaleza, pues sus poderes hacen que ellos sean distintos a los demás, cuestionándose si son ¿monstruos o también humanos?.

La película más allá de una magnífica puesta en escena, cargada de escenas de acción y efectos especiales increíbles, reflexiona sobre aceptarse a uno mismo o el valor de la amistad, porque tanto Spiderman como Jean Greay o Hulk son víctimas de sus propia soledad pero también son muy especiales gracias a sus propios poderes. ¿Conseguirán encontrar el equilibro de su naturaleza y encajar dentro de la sociedad?

«SPIDER-MAN: BRAND NEW DAY» es una entretenida película tanto para lo más fans de la saga que podrán continuar las aventuras de Peter Parker, como para aquellos que sin haber visto las anteriores película al igual que MJ y Nerd no recordarán que pasó con Spiderman en en el pasado pero tampoco es necesario para seguir el hilo de esta porque se trata de una nueva historia que parece que también continuará dando paso a la fusión de la saga X-Men en el Universo Cinematográfico de Marvel de la que forma parte la telépata Jean Grey, con una actuación excelente y una trama que promete tener un gran peso en el futuro de la franquicia.

«SPIDER-MAN: BRAND NEW DAY», el inicio de una etapa completamente nueva para Peter Parker y Spider-Man, que llegará exclusivamente a los cines españoles el próximo 29 de julio.

Puntuación 4/5

Crítica de Iris Redondo Sánchez

«Rufus, la serpiente que no sabía nadar», cuyo título original es «Ruffen – Sjøormen som ikke kunne svømme», es una producción europea de animación infantil que apuesta por un mensaje clásico pero efectivo: todos tenemos miedo a algo, y aprender a enfrentarnos a ello es lo que nos hace crecer.

Basada en el popular personaje noruego Ruffen, creado por Tor Åge Bringsværd y el ilustrador Thore Hansen en la década de 1970, la película adapta por primera vez al cine este conocido personaje de la literatura infantil nórdica.

Endre Skandfer se estrena como director con este largometraje de animación, en el que Rufus, una serpiente marina que tiene miedo al agua, deberá hacer frente a sus temores para salvar la isla en la que viven él y sus amigos de un peligro inminente.

Se nota que Skandfer conoce bien el material original y procura mantener ese aire de cuento clásico europeo, alejándose del ritmo frenético y del humor constante que suelen caracterizar a muchas producciones estadounidenses.

Sin querer competir con gigantes como Pixar o DreamWorks, cuyos presupuestos multiplican varias veces el de esta producción, el director consigue crear un mundo con bastante personalidad: Escenarios submarinos con una iluminación cálida y unos personajes de formas suaves y redondeadas, claramente pensadas para conectar con un público infantil.

Desde el punto de vista narrativo, vemos que la película sigue un esquema muy clásico del «viaje del héroe». Rufus comienza siendo un personaje inseguro, incapaz de hacer aquello que toda serpiente marina debería saber hacer: nadar. Planteado el problema, el largometraje gira alrededor de los miedos que nos asaltan en la vida y cómo debemos aprender a superarlos.

El problema es que no existen grandes giros argumentales ni sorpresas inesperadas. Todo resulta bastante previsible para un espectador adulto. Sin embargo, precisamente esa sencillez hace que la historia sea muy accesible para los niños.

Si eres padre y tienes hijos pequeños no puedes perderte esta aventura familiar sobre el crecimiento personal, la aceptación de las diferencias y la superación de los miedos. Rufus ofrece una propuesta cálida y entrañable que cumple con solvencia su objetivo.

¿Conseguirá nuestro héroe adentrarse las aguas profundas del mar, antes de que sea demasiado tarde? Acompaña a Rufus en esta aventura marina y ayúdale a salvar su isla.

«Rufus, la serpiente que no sabía nadar», disponible a partir del sábado 25 de julio y apta para todos los públicos.

Puntación: 4/5

Crítica de Jaime Barón

Dirigida por Natalie Erika James y protagonizada por Midori Francis, Danielle Macdonald y Madeleine Madden, «Insaciable» (Saccharine) parte de algo tan cotidiano como nuestra relación con la comida para construir una historia que va cambiando de piel y termina llevando al espectador por un camino que difícilmente espera al comenzar la película.

Hay películas que entretienen y otras que, cuando sales del cine, siguen contigo durante horas. Insaciable pertenece claramente al segundo grupo.

La comida es una de las necesidades más básicas del ser humano. Todos comemos, todos tenemos una relación con ella y, precisamente por eso, es tan fácil olvidar que también puede convertirse en una obsesión.

Existe un sueño que comparte mucha gente: poder comer sin engordar. Conseguir el cuerpo que siempre has deseado sin renunciar a aquello que te gusta. La película refleja ese deseo tan universal y plantea una pregunta incómoda: ¿hasta dónde estaríamos dispuestos a llegar para conseguirlo? ¿Y qué ocurre cuando, por fin, alcanzas ese ideal físico y descubres que tu autoestima sigue exactamente donde estaba?

Al principio parece que va a contar una historia sobre un trastorno alimenticio y la obsesión por perder peso. Un tema que, lamentablemente, sigue plenamente vigente. Vivimos rodeados de dietas, cuerpos “perfectos” y una presión constante por cumplir unos cánones imposibles. Está tan normalizado que muchas veces ni siquiera somos conscientes de hasta qué punto puede convertirse en un problema.

La película habla de la aceptación de uno mismo, de la persecución de un canon de belleza casi inalcanzable y de todo lo que suele esconder un trastorno alimentario: la culpa, los atracones, el silencio y unas enfermedades que, en muchos casos, pasan desapercibidas incluso para quienes las sufren. Y, sin entrar en spoilers, también se atreve a rozar uno de los mayores tabúes de la sociedad, llevándolo hasta un extremo que probablemente nadie espere al comenzar la película.

La puesta en escena también acompaña esa transformación. Al principio, la comida ocupa la pantalla con colores vivos y un protagonismo que refleja el deseo y el apetito con los que la vive la protagonista. Sin embargo, a medida que la historia avanza, esa imagen va deformándose. Lo que empieza como una representación casi cotidiana de los atracones acaba adquiriendo un tono cada vez más inquietante y macabro, mientras la fotografía se oscurece y la atmósfera se vuelve cada vez más opresiva.

Pero cuando crees que ya sabes qué tipo de película estás viendo, el guion cambia por completo y pasa de un drama que podría ser perfectamente real a una historia de suspense y terror. La tensión aumenta de forma constante, mucho antes de que la historia muestre todas sus cartas. Y cuando parece que por fin todo ha terminado, llega un último giro que te deja completamente descolocado.

Insaciable es una de esas películas que no dejará a nadie indiferente. Su capacidad para convertir un problema tan cotidiano en una historia de suspense y terror invita a reflexionar sobre la relación que tenemos con la comida, con nuestro cuerpo y con una idea de perfección que, en realidad, es completamente subjetiva. Porque, si algún día alcanzamos ese supuesto ideal, ¿Dónde está el límite? ¿Es realmente el final del camino o simplemente el comienzo de una nueva obsesión?

Puede que el verdadero “monstruo” de Insaciable no sea el que aparece en pantalla, sino la efímera esperanza de que alcanzar ese ideal físico bastaría para hacernos felices…

«Insaciable» llega a los cines el próximo 24 de julio.

Puntuación: 4/5

Crítica de Yulia Barriga

«Posesión Infernal: en llamas» es la nueva película de la franquicia de terror iniciada por Sam Raimi en 1981. Se podría decir que es la sexta entrega de la franquicia contando desde la original o la tercera si contamos desde el reinicio que supuso «Posesión Infernal» en 2013, una cinta que el director Fede Álvarez y su guionista Rodo Sayagues alejaron de la comedia de la trilogía de Raimi para centrarse en el terror más puro y sangriento.

Esta nueva entrega es sin duda la más salvaje hasta la fecha, desatando el infierno en el interior de una familia marcada por la violencia de género. Tras perder a su marido, una mujer busca consuelo junto a sus suegros en una apartada casa familiar. A medida que se transforman uno a uno en Deadites, el hogar se transforma en una carnicería de sangre, gore y muerte.

«Posesión Infernal: en llamas» está escrita y dirigida por Sébastien Vaniče, director francés que provocó pesadillas con arañas por todo el mundo con su anterior trabajo, la fantástica «Vermin: La Plaga», (2023). Vaniče repite ahora con el coguionista de aquella, Florent Bernard, aportando ligeros cambios al lore y la mecánica de una película de Evil Dead que quizá molesten a los fans de la saga pero que, a mí, me funcionan a la perfección.

No los voy a comentar para que los descubra el espectador pero sí diré uno de ellos, que me parece importante y no lo considero spoiler. En esta entrega, los deadites no buscan solo muerte, caos y destrucción. Tienen un objetivo y van a hacer lo que sea para cumplirlo. Esto provoca un conflicto constante que va más allá de situaciones de vida o muerte.

«Posesión Infernal: en llamas» conecta con el resto de la franquicia en varios momentos. Sin entrar en detalles, tanto el prólogo como la escena post créditos (hay dos, quedaros hasta el final) enlazan con la anterior entrega, «Posesión Infernal: el despertar», escrita y dirigida por Lee Cronin. Aunque considero que la nueva entrega es superior a la de Cronin, he de decir que el clímax de aquella en el párking del edificio con el “monstruo final” formado por una amalgama de víctimas es muy superior al que vemos en esta nueva entrega.

De hecho, el clímax es el punto más flojo de la película para quien escribe, dado que abusa del CGI cuando el resto de la película no ha necesitado de ello. Entiendo a dónde quiere ir el guion de Vanice y Bernard con ese tercer acto pero considero que habría funcionado mejor terminar de otra forma.

«Posesión Infernal: en llamas» está protagonizada por Souheila Yacoub, la mujer del fallecido y violento marido interpretado por George Pullar. Completan el reparto familiar Tandi Wright, Hunter Doohan y Luciane Buchanan, entre otros.

La dirección de Vanice es muy frenética. Demasiado, diría yo. Sobre todo en ese prólogo que comentamos antes. Pero a partir de la llegada de la familia a la casa donde ocurre más de la mitad de la película, la puesta en escena respira algo más, con planos más alargados y un montaje menos caótico. Mención especial para ese plano largo sin cortes de Souheila Yacoub huyendo por el suelo del caos a su alrededor.

Aunque me costa que la película ha dejado molesto a cierto sector de fans de la saga, incluso ellos consideran que la película tiene sangre, sustos y desmembramientos para el disfrute de los fans del cine de terror más sangriento.

«Posesión Infernal: en llamas», sólo en cines desde el 17 de julio.

Puntuación 4/5

Crítica de Diego Pol Sánchez