«SHELTER: EL PROTECTOR» es un largometraje perteneciente a los géneros de thriller y acción, escrito por Ward Parry y dirigido por el cineasta Ric Roman Waugh («Greenland: El último refugio»; «Objetivo Washington D. C.»).

«SHELTER: EL PROTECTOR» narra la historia de un hombre solitario, Mason (Jason Statham), que perteneció a las fuerzas especiales y al servicio de espionaje británicos, y que vive exiliado en el faro de una remota isla junto a su perro.

Semanalmente se acercan en una embarcación un antiguo compañero suyo junto con su sobrina adolescente Jessi (Bodhi Rae Breathnach) y le proporcionan víveres para su supervivencia. Un día, una peligrosa tempestad acaba poniendo en peligro las vidas de los dos y aunque Mason acude inmediatamente a su rescate únicamente consigue salvar a Jessi. Esta situación desencadena una serie de eventos que los ponen a ambos en grave peligro. A medida que sus destinos se entrelazan, su misión será protegerla a toda costa, mientras se enfrenta a los enemigos de su pasado, en una trepidante odisea por sobrevivir.

El Jefe de los antiguos servicios secretos británicos, Manafort (Bill Nighy), es acusado de implantar el programa de espionaje T.H.E.A. que tiene acceso a todos los datos y cámaras vulnerando la privacidad de los ciudadanos y aunque se ve obligado a dimitir de su cargo seguirá ejerciendo en la sombra ejerciendo una persecución implacable contra Mason por desobediencia cuando era su subordinado.

Es una historia de supervivencia, persecuciones y redención que combina acción y emoción, concebida para disfrutarse en la gran pantalla en la que se suceden engaños, espionajes, peleas y emociones. Completan el elenco de actrices y actores: Naomi Ackie, Daniel Mays, Harriet Walter, Billy Clements, Anna Crilly, Adam Collins, Sofian Francis, Tom Wu y Tomislav Stojanovic.

El rodaje se ha desarrollado en localizaciones naturales de Escocia, en Londres y en la ciudad andaluza de Ronda.

Es una película de entretenimiento destinada al público adulto en la que se suceden persecuciones espectaculares, peleas violentas, buenos efectos especiales, engaños, espionajes, secretos y una carga emotiva que mantiene el interés del espectador invitándonos a reflexionar sobre el alto precio que tiene que pagar quien desobedece la orden injusta de un superior así como su entrega por proteger la vida de una persona.

Destacan los paisajes, los planos aéreos, los efectos especiales, las peleas, las persecuciones espectaculares y la extraordinaria interpretación de Jason Statham en el papel de Mason así como la banda sonora que la acompaña a cargo de David Buckley.

¿Cuáles son los motivos reales por los que se quiere eliminar a Mason? ¿Conseguirá Mason proteger la vida de Jessi?

Si quieres conocer el final de este historia de espionajes, peleas y persecuciones no te puedes perder esta película que se estrena en los cines el viernes 27 de marzo.

Puntuación 4/5

Crítica de Ramón Redondo

«Te van a matar» cuyo título original es «They will kill you» dirigida por Kirill Sokolov y escrita por Sokolov & Alex Litvak, es un slasher que combina horror sangriento, sátira social y una dosis de comedia negra que no dejará indiferente al público y está protagonizado por Zazie Beetz, Myha’La, Paterson Joseph, Tom Felton, Heather Graham, y Patricia Arquette.

«Te van a matar» destaca por una originalidad terorífica que mezcla acción, violencia y humor negro y cuenta la historia de una joven llamada Asia Reaves (Zazie Beetz) que tras acabar en la cárcel por disparar a su padre quien la maltrataba y perder el contacto con su hermana pequeña María (Myha’la Herrold) decide aceptar un empleo como limpiadora en The Vigil, un elegante hotel de Nueva York, pues se supone que su hermana fue a trabajar allí y desde entonces nadie sabe nada de ella…

Asia deberá sobrevivir durante la noche en la la retorcida y misteriosa guarida-trampa de muerte de un culto demoníaco, antes de convertirse en su próxima ofrenda en una épica batalla cinematográfica llena de muertes impactantes y un humor oscuro y perverso. ¿Logrará escapar con vida? ¿encontrará a su hermana María?.

Además, es una crítica a las clases sociales, pues los miembros de la secta que habitan en el lujoso hotel se aprovechan de pobres personas que tienen dificultades económicas y falta de apoyo familiar como en el caso de María y Asia, quienes deben aceptar trabajos de limpieza y son engañadas por los propios miembros del edificio, quienes si poseen riqueza y un alto estatus social y gozan de privilegios desconocidos para ellas. ¿Qué misterio guardan los miembros de la secta The Vigil?

La película es una historia de venganza y supervivencia que cuenta con algunos sustos propios del género de terror, y también cuenta con numerosas escenas de acción que simulan peleas a modo de videojuego y efectos especiales espectaculares que hacen de las escenas una carnicería muy divertida con numerosas y sangrientas formas de morir por parte de estos miembros de la secta que habitan en el hotel y no dejarán de perseguir a Asia hasta poder sacrificarla. Aunque las apariencias engañan y Asia no dejará de luchar con tal de sobrevivir como sea al caos organizado por la secta demoníaca.

Por supuesto, destacan las actuaciones, los efectos especiales, la banda sonora, el montaje y una historia que cuenta con giros en el guion que mantienen el suspense a lo largo de la trama y planos originales y visuales donde predominan el uso de travellings out e imágenes a cámara lenta que hacen que cada batalla sea más épica que la anterior.

«Te van a matar» , es una historia de venganza que recuerda a otras como «Kill Bill Vol 1 y Vol 2» de Tarantino, o «Noche de bodas» de Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett o «La caza» de Craig Zobel, pues en esta película la protagonista vivirá una caza en un juego letal de superviviencia.

Los productores ejecutivos son Russell Ackerman, John Schoenfelder, Carl Hampe, Litvak y Sokolov y detrás de la cámara, se unen a Sokolov el director de fotografía Isaac Bauman, el diseñador de producción Jeremy Reed, el director de montaje Luke Doolan, el diseñador del vestuario Neil McClean y el supervisor de efectos visuales Marc Smith. Carlos Rafael Rivera es el compositor. La supervisora musical es Andrea von Foerster y el director de casting es Richard Delia.

Violencia, acción, sangre y humor son los ingredientes que no faltan en «Te van a matar» que llega a los cines el próximo viernes 27 de marzo.

Puntuación 5/5

Crítica de Iris Redondo Sánchez

El próximo 27 de Marzo se estrena en cines “Proyecto Salvación”, película de ciencia–ficción protagonizada por Ryan Gosling, Sandra Huller, Lionel Boyce, Ken Leung y Milana Vayntrub.

“Proyecto Salvación”, está dirigida por Phil Lord y Cristopher Miller ganadores de un Oscar por Spider-Man: Un nuevo universo y guion de Drew Goddard, basado en la novela de Andy Weir (autor de The Martian).

El largometraje tiene como protagonista al profesor de ciencias Ryland Grace (Ryan Gosling) que vive entregado a su profesión de profesor, cuando un buen día le ofrecen salvar el mundo, atónito por la responsabilidad y que jamás volverá a la tierra se niega pero no le vale de nada porque se despierta en una nave espacial a años luz de casa sin recordar quién es ni cómo ha llegado hasta allí. Según recupera la memoria, descubre su misión: el sol se extingue por culpa de unas bacterias, ¿pero cómo detener éste problema?, recurrirá a sus conocimientos científicos y a sus ideas poco escrupulosas para salvar la Tierra de la extinción, pero no lo hará solo, una amistad imprevista llegada de otro planeta la servirá de apoyo y compañía.

Es una obra que destaca por su componente profundamente emotivo, la amistad, la lealtad y el sentido de la responsabilidad, llevado a cabo con un gran sentido del humor, que se une de forma magistral con el cine de aventuras.

Los efectos especiales nos pueden recordar a «Interstellar», llenos de magia e inventiva, que nos conecta con un mundo completamente diferente al nuestro pero al mismo tiempo con los mismos valores representados en la estrella sorpresa, Rocky, el alienígena lleno de comedia y ternura, todo un logro técnico y emocional que genera un vínculo inolvidable.

La partitura original corre a cargo del británico Daniel Pemberton. El compositor ya es un colaborador habitual de Lord y Miller, habiendo firmado las innovadoras bandas sonoras de «Spider-Man: Un nuevo universo» y su secuela, «Cruzando el Multi-Verso», ambas películas animadas del superhéroe.

Hay que destacar la gran maestría con la que enlaza las escenas con las diferentes piezas sonoras llenas de dinamismo por lo que la selección musical de la película es escogida y está cargada de significado. El uso de temas como «Sign Of The Times» de Harry Styles refuerza la magnitud del desafío al que se enfrenta el protagonista, mientras que clásicos como «Sunday Mornin’ Comin’ Down» de Kris Kristofferson subrayan la melancolía de sus recuerdos perdidos. Subrayar principalmente la inclusión de «Stargazer» de Neil Diamond y el cierre emocional con «Two Of Us» de The Beatles, que funciona como melodía para la relación entre Grace y su compañero alienígena.

“Proyecto Salvación” llega a los cines el próximo viernes 27 de marzo.

Valoración de 4/5

Crítica de Enri Sánchez

«TORRENTE PRESIDENTE» es un largometraje perteneciente al género de comedia, escrito y dirigido por el cineasta Santiago Segura.

«TORRENTE PRESIDENTE» narra, 12 años después, una nueva historia de José Luis Torrente (Santiago Segura), el ex-policía más grosero, desvergonzado, mentiroso, machista, racista, charlatán y buscavidas que decide dar un salto a la política para gobernar en su país. Torrente se encuentra en el bar de siempre charlando con sus amiguetes cuando unos miembros del partido político de ultraderecha NOX observan su potencial y le proponen que se una a ellos participando en los actos públicos captando votos para salvar a España y echar al actual Presidente del gobierno Pedro Vilchez del partido político de izquierdas PSAE. Torrente se da cuenta de que lo suyo es gobernar y es cuando comienza una sucesión de hechos imprevisibles, disparatados y persecuciones: no se conforma con un papel secundario, aspira a ser Presidente desbancando al Presidente de NOX, Santiago Carrascal, y es perseguido por diferentes bandas armadas que quieren eliminarle a cualquier precio.

La película es la sexta entrega de la Saga Torrente y cuenta con la participación de un amplio reparto de cameos, algunos controvertidos, que Santiago Segura ha querido mantener sin revelar para que sean los propios espectadores los que descubran esta sorpresa en el cine. En su estreno, ha arrasado en taquilla con 1 millón de espectadores, llegando a ser el 4º mejor estreno de la historia del cine español, siendo un éxito atribuible a Santiago Segura.

Es una sátira atrevida y valiente sobre la clase política española destinada al público adulto para reírse, controvertida con sus defensores y detractores, con un buen guion pegado a la realidad que pone en evidencia a los partidos políticos mostrando la corrupción, la falta de principios, la ignorancia, la mentira, la incongruencia, la discriminación, el racismo, el poder, el enriquecimiento, la utilización de las personas y las puñaladas por la espalda, y que nos invita a reflexionar sobre la importancia de nuestras decisiones ante promesas populistas, la crispación que traslada la clase política a los ciudadanos en los entornos familiares y amistades para estar divididos y la pérdida de fe en los políticos por parte de los ciudadanos aunque, de forma sorprendente, la cinta consigue unir en una misma sala de cine a personas con diferentes ideologías compartiendo una terapia necesaria e imprescindible: las risas.

Destaca la estrategia comercial de una promoción inversa, innovadora, arriesgada y pionera al utilizar solamente unos carteles y un tráiler con un fondo negro con frases escuetas, y posponer la convocatoria de los pases de prensa a una fecha posterior al estreno con el objetivo de mantener la intriga y la sorpresa de las apariciones del amplio número de cameos, la idea original, la caracterización e interpretación de Santiago Segura en el personaje de Torrente, los efectos especiales, los golpes de humor así como el tema musical muy propicio que la acompaña. ¿Quiénes son los diferentes grupos que desean eliminar a Torrente? ¿Conseguirá Torrente ser Presidente del Gobierno manteniendo su dignidad?.

Si quieres conocer el final de esta divertida y desvergonzada comedia y, sobre todo, si eres fan de la saga de Torrente no te puedes perder la última entrega de esta película que se estrenó en los cines el viernes 13 de marzo.

VALORACIÓN: 4/5

Crítica de Ramón Redondo

El 27 de Marzo de 2026 se estrena “Dos fiscales”, película del reconocido documentalista Sergei Loznitsa, y protagonizada por Alexander Kuznetsov, Anatoliy Bely, Aleksandr Filippenko, Sergey Podyim y Vytautas Kaniusonis.

Ambientada en 1937 narra la historia de, Alexander Kornev, un joven, íntegro y flamante fiscal que se interesa por el caso de una carta que le llega por azar a sus manos donde un bolchevique, como tantos otros miembros del partido comunista son acusados falsamente por el NKVD (más adelante KGB) para aniquilarlos.

Alexander Kornev desde ese momento se empeña primero en hablar con el preso para que le cuente su historia, allí descubre un anciano derrumbado y maltrecho que lucha por su vida para poder vengar la falta de escrúpulos de sus captores, así confiando ciegamente en su testimonio y con toda la ingenuidad que da la juventud se adentra en una maquinaria oscura y aterradora de burocracia y pasillos grises hasta llegar al Fiscal General de Moscú: Vyshinski. (el fiscal de las grandes purgas del estalinismo), en ese momento se condena a sí mismo, no se puede lucha contra la corrupción cuando ésta es parte del sistema.

Durante 118 minutos veremos un relato de la monstruosa estructura burocrática, la organización para la denunciar, acosar y reprimir cualquier intento de denuncia del aparato estatal. Centenares de cartas pidiendo clemencia fueron quemadas sin haber sido ni siquiera abiertas.

Basada en una obra del activista soviético Georgy Demidov (1908-1987) expone de forma escrupulosa y desoladora, cómo se construyó un modelo sustentado en el control del ciudadano y la imposición del terror, lo cual nos puede recordar algo del presente, y hacer una reflexión…¿en aquellos regímenes políticos dictatoriales donde el que va por libre se juega la vida?.

El realizador ucraniano Sergei Loznitsa, regresa a la ficción con una feroz y devastadora mirada a la burocracia dentro del régimen del terror instaurado durante la era de Stalin. Con ella ganó el premio FIPRESCI de la crítica internacional en la SEMINCI de Valladolid.

Tal vez sea algo lenta, pero no deja de representar un drama espantoso de la historia del siglo XX, “Dos fiscales” es una película entre ficción y realidad donde se puede aprender un poco de lo que fue la historia de la URSS antes de su caída.

No os perdáis “Dos fiscales” que llega a los cines el próximo viernes 27 de marzo.

Puntuación 4/5

Crítica de Enri Sánchez

Hoy se ha presentado en la sede de SGAE de Madrid, las novedades de la octava edición de SONAFILM, festival internacional de música de cine de la Marina Alta que se celebrará del 31 de Julio al 22 de Agosto en la Marina Alta, formada por las localidades de Xàbia, Dénia, Calp, Pego y D’Ondara en la Comunidad Valenciana.

Al acto de presentación, inaugurado por Juanjo Solana, presidente de la  Fundación SGAE han asistido Javier Gil Pérez, director de  SONAFILM y gerente de la  Universal Symphony Orchestra orquesta residente del festival; Pedro J. Mérida, productor de SONAFILM; Federico Jusid e Iván Martínez Lacámara, compositores; José Ramiro Pastor, alcalde de Ondara; Rosana Marí Blasco, concejala de Cultura de Ondara; Guillermo Sendra Guardiola, concejal de Cultura de Calp; Mavi Pérez Font, concejala de Cultura de Xàbia/Jávea; y Ricardo Sendra García, concejal de Turismo de Pego.

En los distintos conciertos que formarán parte de la programación se interpretarán en vivo las bandas sonoras de grandes epopeyas cinematográficas como “Ben-Hur”, “Gladiator”, “Troya”, “El último samurái”, “El último mohicano” o “Alatriste”, entre otras.

“La música del cine épico e histórico no solo subraya la acción o la emoción, sino que construye una idea de grandeza, de destino y de memoria; lo que supone un territorio muy estimulante para SONAFILM”, ha señalado Javier Gil, director del festival. Sobre los dos grandes invitados ha señalado que “reunir en una misma edición a Trevor Jones y Roque Baños no responde solo a una cuestión de prestigio, sino que también tiene sentido artístico, ya que ambos han sabido trabajar la épica desde lugares distintos, pero con una misma convicción en el poder narrativo de la música.”

También cabe destacar que el nominado en varias ocasiones a los premios BAFTA, Trevor Jones es autor de partituras tan emblemáticas como las de “Excalibur”, “Dentro del laberinto”, “El último mohicano” o “Cristal oscuro”, cuyas melodías podrán volverse a escucharse en directo con motivo del festival.

Además, al festival también acudirán destacados compositores vinculados al audiovisual español como Federico Jusid (“El secreto de sus ojos”), Arnau Bataller (“Mediterráneo”), Aránzazu Calleja (“Akelarre”), Juanjo Molina (“Crushed Wings”), Iván Martínez Lacámara (“La casa de papel”), Álvaro Peire (“Zorro”) y Maite Arroitajauregi (“Akelarre”). Todos ellos serán los protagonistas de “Música de Cine: Made In Spain 4”, que se celebrará el 14 de agosto en el Auditori de Calp a las 20:00 horas. Se trata de la cuarta entrega de uno de los formatos más celebrados de la trayectoria de SONAFILM, un concierto sinfónico muy singular dentro del panorama nacional por estar dedicado a partituras de películas y series de televisión españolas.

Sin duda, SONAFILM, es una festival único donde la música y el cine se convierten en una experiencia sensorial para disfrutar de las mejores bandas sonoras durante el verano.

Las entradas estarán próximamente a la venta en los enlaces habilitados en la web oficial del festival,  www.sonafilm.es.

Artículo escrito por Iris Redondo Sánchez

Hoy se ha presentado en el Matadero de Madrid la presentación con las novedad de la San Diego Comic-Con Málaga que celebrará su segunda edición del 1 al 4 de octubre de 2026 en FYCMA (Palacio de Ferias y Congresos de Málaga) con una importante ampliación de sus espacios y contenidos centrada en mejorar la experiencia del público.

El anuncio se realizó durante un acto en la Casa del Lector en el Matadero Madrid. Autoridades, responsables de la organización, figuras destacadas de la cultura, tanto del ámbito creativo como industrial, y medios de comunicación arroparon esta nueva edición y subrayaron la trascendencia del proyecto, que cuenta con el respaldo de la Junta de Andalucía y el Ayuntamiento de Málaga, y con el patrocinio principal de BBVA.

Fernando Piquer, director de San Diego Comic-Con Málaga, recordó el éxito de la primera edición y recalcó: “Iniciamos una nueva etapa: ampliamos espacios y contenidos para ofrecer la mejor experiencia a los fans y reforzar el papel de Málaga como punto de encuentro internacional de la cultura pop”. Piquer anunció también una preventa exclusiva para quienes asistieron a la edición 2025, como reconocimiento a su confianza y adelantó que próximamente se comunicará la fecha de inicio de la venta general de entradas.

Durante la presentación, David Glanzer, representante de San Diego Comic-Con International, reafirmó a través de un video mensaje, su compromiso con el desarrollo del proyecto en España y Europa, destacando el potencial de crecimiento de la cita malagueña manteniendo la esencia del evento original.

El área de videojuegos -Gaming Plaza- pasará de 280 metros cuadrados a más de 2.000 metros cuadrados y estrenará una nueva ubicación interior independiente. Por su parte, la zona de juegos de rol -Ludic Plaza, ‘Sit&Play Area’- dispondrá de un espacio diferenciado y mucho más amplio distribuido en dos pabellones. Estas mejoras permitirán repartir las actividades por todo el recinto y facilitar la participación del público. La zona Artists’ Alley contará además con un área exterior independiente en el Village. Este espacio, que en 2025 recibió a artistas como Peach Momoko, Simon Bisley, Jorge Jiménez, Pepe Larraz y Claudio Castellini, volverá a reunir a dibujantes de cómic, ilustradores, autores de novela gráfica de primer orden que presentarán y venderán su trabajo directamente al público, acercando a los fans al proceso creativo de sus artistas favoritos.

Por último, el espacio Meet the Artist regresará tras la gran acogida de la pasada edición, ofreciendo nuevamente la oportunidad de conocer de cerca a figuras internacionales del cine, el cómic y la ilustración, obtener firmas y fotos e interactuar con ellas.

Desde Le Journal Du Film esperamos contaros todas estas novedades y muchas más desde la San Diego Comic- Con Málaga 2026.

Realizado por Laura López Aguirre

«El mago del Kremlin» es el título de un best seller del italiano Giuliano da Empoli, es una obra de política ficción. Narra la historia reciente de Rusia de Gorbachov a Putin, bajo la mirada de Vadim Baranov, al que da vida Paul Dano, encarna a un joven que quiere ser parte de la historia no solo un mero espectador. Este personaje se inspira en Vladislav Surkov, asesor de Putin y gran manipulador. 

Baranov sería hijo de un importante funcionario soviético. Vivió intensamente el caos de los años 90, la aparición de la Rusia post soviética, en el mundo de las artes, sobre todo del teatro. De allí saltó a la televisión. Participó en las campañas electorales que dieron la victoria a Yeltsin y a Putin, su gran creación.

La película recoge un gran número de datos desde la sustitución de Yeltsin, la revolución del Maidán, el hundimiento del Kursk, la defenestración de los oligarcas, la invasión de Crimea, la irrupción de un tipo como Limonov, las granjas de bots para boicotear elecciones europeas..etc plasma de un plumazo, la historia entera de la Europa contemporánea, de forma superficial.

La táctica del director Olivier Assayas radica en estructurar la película en la que el protagonista, rememora ante la cara de asombro de un periodista (Jeffrey Wright) su vida entera y, más importante, la de su creación, como consecuencia de todo ello resulta una película demasiado larga sobre todo la primera parte.

Queda clara la manipulación de las masas, somos marionetas en manos de los magos del poder, donde se representan los claros oscuros de la política.

«El mago del Kremlin» llega a los cines este viernes 6 de marzo.

Puntuación 3/5

Crítica de Enri Sánchez

«¡La novia!» es una película estadounidense dirigida, escrita y producida por Maggie Gyllenhaal, inspirada en la película “La novia de Frankenstein» de James Whale de 1935, calificada como película de terror y ciencia ficción.

Se podría decir que esta nueva versión de «¡La novia!» es una comedia donde el humor negro es constante hilo conductor e la trama, donde Mery Shaelley, autora de Frankenstein o el moderno Prometeo 1818, es un fantasma dentro del cuerpo del cuerpo de Ida, personaje que interpreta a la novia y que hace que está poseída por ella se enfrente a Sr. Lupino el mafioso que terminará quitándole la vida.

La historia tiene como protagonistas a un Frankenstein solitario (Christian Bale) que viaja al Chicago de 1930 en busca de la doctora Euphronious (Annette Beninng), una científica poco convencional para pedirle que cree una compañera para él. Deciden resucitar a una joven recientemente asesinada por la mafia y así nace «¡La novia!» (Jessie Buckley), pero no solo se despierta una chica convertida en un monstruo desenfrenado, caótico e inconveniente, se despierta todo un movimiento cultural brutal, bárbaro y salvaje, solidario en contra de los asesinatos de la mafia italiana.

Los personajes se contraponen ella grotesca y obscena, él amble y romántico, pero el amor no entiende de convencionalismos sociales.

Hay destacar la banda sonora de ¡La Novia! está compuesta por la ganadora del Oscar Hildur Guðnadóttir, conocida por su trabajo en Joker..etc,  quien fundirá su universo sonoro con la estética gótica y febril de la nueva película dirigida por Maggie Gyllenhaal.

Esta banda sonora incluye dos temas inéditos, The Lake y Wrong Flower, en versiones tanto cinematográficas como originales, piezas que laten entre lo fantasmagórico y lo sensorial, entre la pulsión sentimental y el ultimátum oculto. Por otro lado, el disco de la banda sonora editado a través de WaterTowerMusic, también incluirá una interpretación de Falling in Love Again (Can’t Help It) a cargo de la actriz protagonista Jessie Buckley, así como varios temas interpretados por Jake Gyllenhaal junto a Vince Giordano and the Nighthawks, producidos por Stewart Lerman.

Muchas veces se ha intentado llevar a las pantallas esta historia grotesca e insólita de amor entre monstruos, pero entre idas y venidas se ha ido posponiendo hasta que «¡La novia!» llega al fin el próximo 6 de Marzo de 2026.

Puntuación 4/5

Crítica de Enri Sánchez

«AVES DE CORRAL» es un largometraje perteneciente a los géneros de thriller, drama y comedia, escrito y dirigido por el cineasta Antonio Vicent, siendo su ópera prima.

«AVES DE CORRAL» narra la historia de una peculiar banda criminal compuesta por los principales miembros: el Director General (Pedro Casablanc), el Jefe (Antonio Durán “Morris”), Fran (José Luis García Pérez), Gus (Roberto Enríquez) y Pinco (Ramón Robles), que utiliza unos métodos nada convencionales: solamente cuchillos y nada de armas para no dejar rastros así como ningún teléfono excepto el del Jefe cuando él lo considere oportuno para evitar ser rastreados.

La banda tiene planeado asesinar a un antiguo dirigente del CNI, Santiago (Diego Anido), que tiene una enfermedad mental y vive en la vivienda del Subdirector del CNI. La banda permanece apostada en un camión haciendo tareas de vigilancia frente a la vivienda hasta encontrar la ocasión de poder cometer el asesinato pero su plan se verá alterado cuando aparece, de forma imprevista, Juan (Chechu Salgado), el hermano de Santiago, para trasladarlo en su coche.

Juan y Casilda (Olivia Baglivi) son una pareja de novios que han planeado pasar un fin de semana en la casa de campo familiar y, sin saberlo, se cruzan en el camino de esta banda en la que se sucederán una serie de imprevistos.

La película cuenta con el reparto de Belén Écija, Daniel Ibáñez, Clara Alvarado y Roberto García al que se suma el talento de artistas emergentes como Álvaro Díaz, Roberto Hoyo y Lukas Cantó.

Antonio Vicent (Madrid, 1997) es director y guionista. Su pasión por el cine nació en la infancia, etapa en la que elegir cada noche una película para ver junto a su familia se convirtió en su misión más importante. Estudió Economía en la Universidad Complutense de Madrid y amplió su formación en el Trinity College de Dublín, periodo en el que escribió sus primeros guiones y dio comienzo a su trayectoria como cineasta. De vuelta en Madrid rueda su primer largometraje, «Aves de corral» (2026).

Es un thriller con tintes de comedia negra destinada al público adulto con un buen guion aunque, en ocasiones, con falta de dinamismo y con una iluminación algo escasa en las escenas nocturnas, y que nos invita a reflexionar sobre la ayuda en condiciones adversas entre hermanos y novios, el cumplimiento de las órdenes sin ser cuestionadas así cómo la utilización de las personas en función de determinados intereses.

Destaca las interpretaciones de sus personajes, los golpes de humor, los crímenes que se suceden así como la banda sonora que la acompaña a cargo de Jorge Suárez.

¿Qué imprevistos dificultarán la misión de acabar con el dirigente del CNI? ¿Conseguirá la banda criminal cumplir con su objetivo de asesinar al dirigente del CNI?

Si quieres conocer el final de este thriller con tintes de comedia no te puedes perder esta película que se estrena en los cines el viernes 6 de marzo.

VALORACIÓN: 2,5/5

Crítica de Ramón Redondo