BUZZATTACK es una experiencia inmersiva para sentirse como en una experiencia de televisión. El evento ha tenido lugar hoy en Madrid de la mano de Miki Nadal.
Basado en formatos como Cifras y letras, La ruleta de la suerte o ¿Quién quiere ser millonario?, esta experiencia invita a formar equipos y competir en rondas de trivia rápidas y llenas de sorpresas, donde el ingenio y la rapidez lo son todo.
Creada por Bombastik!, empresa española de desarrollo de software para ocio y entretenimiento, y coproducida junto a Fever, plataforma tecnológica líder mundial para descubrir cultura y entretenimiento en vivo, BUZZATTACK reta a los asistentes a un enfrentamientocon preguntas de televisión en un formato ideal para amigos, familias, equipos de trabajo y cualquier persona competitiva.
Como curiosidad, destacar que los visitantes serán recibidos en el backstage de un set de TV, donde podrán disfrutar de una bebida en el bar antes de comenzar el juego. Una vez dentro del estudio, los equipos se ubican tras los clásicos podios de concurso, listos para enfrentarse en rondas sobre cultura pop, deporte, actualidad, música y mucho más, dirigidas por un carismático presentador de inteligencia artificial.
Cada participante podrá elegir las categorías de su interés, lo que permite personalizar la experiencia y jugar con los temas que mejor domina. Todo esto convierte a BUZZATTACK en una experiencia única dentro del universo del entretenimiento en vivo.
La experiencia dura una hora y tiene de todo pruebas individuales y colectivas. ¡Lo único que hay que hacer es pasarlo bien!
«La Asistenta» (The Housemaid) es un thriller psicológico dirigido por Paul Feig y protagonizada por Sydney Sweene, Amanda Seyfried y Brandon Sklenar. Es la adaptación cinematográfica del best-seller homónimo escrito por la autora Freida McFadden y cuyo libro ha vendido millones de copias en todo el mundo y se ha convertido en una de las lecturas más comentadas del año.
Narra la historia de Millie (Sydney Sweene), una joven que acepta trabajar como asistenta en una lujosa casa donde viven Nina (Amanda Seyfried) y su marido (Brandon Sklenar) y su hija Ceci (Indiana Elle), aunque en un principio parecen una familia perfecta, nada es lo que parece…
Por otro lado, Millie debe mantener el empleo ya que de lo contrario volverá a prisión a pesar de que lo que comienza como una oportunidad de empezar de cero se convierte en una pesadilla cuando empieza a descubrir los oscuros secretos que se esconden tras las paredes de la mansión. ¿Logrará escapar Millie con vida?
«La Asistenta» cuenta con un punto de vista feminista, donde las mujeres deberán luchar contra la violencia doméstica y por supuesto la sororidad es fundamental para hacer frente a un marido (Brandon Sklenar) mentiroso, manipulador y maltratador psicológico.
Destacan especialmente la intensidad interpretativa de Sydney Sweeney y Amanda Seyfried, cuyos personajes Millie y Nina, ambas evolucionan a lo largo de la trama, y por supuesto no faltan escenas de locura, sangre y violencia.
El guion es bastante fiel a la novela «La Asistenta» escrita por Freida McFadden, conocida por su habilidad para entrelazar suspense psicológico con giros imposibles, lo cual hace que la película enganche desde el principio hasta el final y aunque si varía en algunas cosas hace que la adaptación cinematográfica sea más terrorífica y sangrienta en algunos aspectos.
«La Asistenta» llega a los cines el próximo 1 de enero de 2026.
El pasado 13 de diciembre se celebró la 31 edición de los Premios Forqué en IFEMA en Madrid. La gala estuvo presentada por Cayetana Guillén Cuervo y Daniel Guzmán.
«Los Domingos» dirigida por Alauda Ruiz de Azúa fue la gran triunfadora de la noche, que logró el galardón al Mejor Largometraje de Ficción y el premio a Mejor Interpretación Femenina para la actriz Patricia López Arnaiz.
Equipo «Los Domingos»
Otros de los premiados de la noche fueron: la serie «Anatomía de un instante» logró el premio a Mejor Serie de Ficción, y José Ramón Soroiz como Mejor Interpretación Masculina en «Maspalomas«, Javier Cámara se hizo con su tercer Forqué con la Mejor Interpretación Masculina en Series por «Yakarta» y Esperanza Pedreño ganó el galardón a Mejor Interpretación Femenina en Series por «Poquita Fe T2″.
Además, «Decorado» de Alberto Vázquez obtuvo el premio al Mejor Largometraje de Animación, «Flores para Antonio» dirigido por Elena Molina e Isaki Lacuesta ganaron el de Mejor Largometraje Documental, «Ángulo muerto» como Mejor Cortometraje Cinematográfico, «Belén» se erige como la Mejor Película Latinoamericana del año, «Sorda» dirigida por Eva Libertad logró el Premio al Cine y Educación en Valores y «El Cautivo» de Alejandro Amenábar el Premio del Público.
Equipo «Anatomía de un instante»
La gala también contó con números musicales interpretados por artistas como: Eva Amaral, Mafalda Cardenal, Ruth Lorenzo, Chanel, Nil Moliner o Shaila Dúrcal, entre otros.
Por otro lado, la productora gallega Emma Lustres, subió al escenario para recoger la medalla de oro otorgada por EGEDA, debido a su amplia trayectoria profesional, pues Emma ha sido productora de películas como: «Celda 211», «Cien años de perdón», «El niño», «Hasta el cielo» o «Quien a hierro mata«, junto a su productora Vaca Films.
Por último, destacar que durante la alfombra roja tuvimos la oportunidad de poder hablar con numerosos artistas, entre las que destacan las productoras de cine: Chelo Loureiro, productora de«Decorado», Emma Lustres, medalla de Oro, Nuria Muñoz Ortín productora de «Sorda», la directora Alauda Ruiz de Azúa, las actrices Patricia López Arnaiz, Blanca Soroa y Candela Peña y las cantantes Eva Amaral y Chanel e Influencers como Marta Díaz.
Listado completo ganadores Premios Forqué 2025:
Mejor largometraje de ficción
Los domingos
Maspalomas
Sirat
Sorda
Mejor largometraje de animación
Bella
Decorado
El tesoro de barracuda
La luz de Aisha
Mejor largometraje documental
2025. Todos somos Gaza
Eloy de la Iglesia. Adicto al cine
Flores para Antonio
Tardes de Soledad
Mejor cortometraje cinematográfico
Ángulo muerto
El cuento de una noche de verano
Una cabeza en la pared
Mejor interpretación masculina
Alberto San Juan por La cena
Álvaro Cervantes por Sorda
José Ramón Soroiz por Maspalomas
Mario Casas por Muy lejos
Mejor interpretación femenina
Ángela Cervantes por La ruina
Miriam Garlo por Sorda
Nora Navas por Mi amiga Eva
Patricia López Arnaiz por Los domingos
Mejor película latinoamericana del año
Belén
La misteriosa mirada del Flamenco
La ola
Papeles
Premio a la educación en valores del cine
Enemigos
Los domingos
Maspalomas
Sorda
Mejor serie de ficción
Anatomía de un instante
Animal
Poquita fe (Temporada 2)
Pubertat
Mejor interpretación masculina en serie de ficción
Álvaro Morte por Anatomía de un instante
Javier Cámara por Yakarta
Luis Zahera por Animal
Raúl Cimas por Poquita fe (Temporada 2)
Mejor interpretación femenina en serie de ficción
Candela Peña por Furia
Carolina Yuste por La canción
Esperanza Pedreño por Poquita fe (Temporada 2)
Ingrid García-Jonsson por Superstar
¡Desde Le Journal Du Film damos la enhorabuena a todos los ganadores de los Premios Forqué 2025!
«FIVE NIGHTS AT FREDDY’S 2» es un largometraje perteneciente al género de terror escrito por Scott Cawthon (creador del exitoso videojuego), Seth Cuddeback y Emma Tammi, quien además, es la cineasta que lo ha dirigido.
Es una secuela de la primera entrega «FIVE NIGHTS AT FREDDY’S» que alcanzó los 80 millones de dólares el fin de semana de su estreno en 2023, batiendo todos los récords, y recaudó casi 300 millones de dólares en todo el mundo.
«FIVE NIGHTS AT FREDDY’S 2» narra la historia que ha sucedido cuando ha transcurrido un año desde que fuimos testigo de la pesadilla sobrenatural en la pizzería de Freddy Fazbear. La historia de lo que ocurrió allí ha ido adquiriendo la talla de leyenda local, e incluso ha dado pie al primer “Faszfest”.
El ex guarda de seguridad Mike (Josh Hutcherson) y la agente de policía Vanessa (Elizabeth Lail) han ocultado la verdad a Abby (Piper Rubio), la hermana de 11 años de Mike, acerca del destino de sus amigos animatrónicos.
Pero cuando Abby decide reconectar con Freddy, Bonnie, Chica y Foxy, desatará una serie de acontecimientos aterradores que revelarán oscuros secretos sobre el verdadero origen de Freddy’s, desencadenando un horror que llevaba décadas escondido y olvidado.
Regresan al reparto Theodus Crane, como Jeremiah, y el legendario Matthew Lillard, como William Afton. Los nuevos personajes están interpretados por Freddy Carter (las series “Sombra y hueso”, “Pennyworth”), Wayne Knight (Jurassic Park/Parque Jurásico, la serie “Seinfeld”), Mckenna Grace (la franquicia Los Cazafantasmas, Annabelle vuelve a casa) y el icono del cine de terror Skeet Ulrich (Scream: Vigila quién llama, la serie “Riverdale”).
Es una película de terror destinada preferentemente a un público adolescente, con un guion más flojo con respecto a la primera entrega, con escenas de miedo con algunos sobresaltos y sustos sorprendentes en la que se suceden la lucha de las emociones de la pequeña Abby añorando a las mascotas animatrónicas, las pesadillas de la agente de policía Vanessa por los hechos que ocurrieron anteriormente, y los sentimientos de Mike hacia su hermana pequeña Abby para protegerla así cómo su relación sentimental con Vanessa frente a unas mascotas asesinas que vuelven a despertar.
Destaca los momentos de suspense aunque el nivel de terror es intermedio siendo una película de entretenimiento de miedo con pocos sustos.
¿Conseguirá la pequeña Abby reencontrarse con las mascotas animatrónicas? ¿Conseguirá Mike con la ayuda de Vanessa desactivar a las mascotas animatrónicas de Freddy Fazbear’s Pizza y evitar más asesinatos?
Si quieres conocer el final de la secuela de esta historia de terror, no te puedes perder esta película que se estrena el viernes 5 de diciembre en los cines.
Irene Aguilar es una actriz que no entiende de fronteras. “Creo que tienes que estar abierta a contar historias de cualquier lado del mundo”, asegura en una entrevista desde Nueva York. Aguilar, que ha viajado por el mundo siguiendo su pasión por actuar y contar historias, se considera una “madrileña de pura cepa” que disfruta tanto en su tierra como en Nueva York, ciudades que considera “para gente a la que le gusta ser proactiva”.
Irene Aguilar estudió Comunicación Audivisual en la Universidad Carlos III de Madrid y pronto decidió seguir formándose en escuelas de Paris o Nueva York. Considera Estados Unidos como un lugar que “empuja” a la gente con talento a perseguir sus sueños. Un país, en definitiva, “que sigue dando muchas oportunidades”.
Una de ellas apareció a través de una plataforma de casting que la contacto para una serie que se estrena ahora: «Hidden Assets», un policiaco rodado en Bélgica cuya tercera temporada tiene una trama que transcurre en Bilbao. Tras un largo proceso de casting, contrataron a Aguilar para rodar cuatro episodios bajo la dirección de Kadir Ferati y Mia Mullarkey. Esta tercera temporada se ha estrenado ya en varios países de Europa a través de la plataforma Streamz y se irá estrenando en los próximos meses en Estados Unidos (Acorn TV), Reino Unido (BBC 4) y otros países. En España se pueden ver las dos primeras temporadas a través de Amazon Prime.
Irene Aguilar, que es también bailarina profesional, trabaja mucho la fisicidad de sus personajes, ya que considera la interpretación “muy vinculada al movimiento”. De hecho, le gusta hacer sus propias escenas de acción, algo que aprendió en el HB Studio Uta Hagen de Nueva York. “El stage combat es una disciplina para aprender a pelearse de mentira” y por eso, desde que lo probó, siempre se lanza a aprender y hacer esas coreografías.
Esa pasión por el movimiento le llevó a estudiar la disciplina circense, o clown en el término anglosajón. Se trata de una figura “que está siempre ligada a momentos de trauma o vulnerabilidad”. Gracias a esta disciplina entró a formar parte del elenco de «La Strada» en 2011, una obra en Nueva york dirigida por Réné Buch y Jorge Merced.
Aunque previamente había interpretado y coreografiado musicales infantiles o una versión de «La Celestina» en España, así como un cortometraje en París que llegó a estar preseleccionado a los Goya («All trains go to Paris»).
Otra de las experiencias creativas más estimulantes de su carrera ha sido su papel de Gertrudis en una representación de «Hamlet» en Connecticut. La obra, que se representaba al aire libre, estaba dirigida por Wesley Broulik y, a medida que caía el sol, los actores tenían que iluminarse entre ellos usando faroles. A pesar de trabajar en cine, teatro o series, su aproximación al personaje es siempre muy parecida: “Hay unos fundamentos que sirven para todo”, explica la actriz. “las típicas preguntas de quién, dónde, cómo, qué acaba de pasar”, todas ellas ayudan a construir el personaje sea para el medio que sea. Aguilar modula su trabajo en función del tiempo y el medio. Un susurro, explica, es diferente en cine y en teatro. “Tú mismo vas a descubrir que si no te oyen no transmites la historia”.
De las historias que ha ayudado a contar, Aguilar tiene un recuerdo especial de su papel protagonista en el cortometraje «Mr. Dentonn», de Ivan Villamel, un corto de terror que en 2015 alcanzó el récord al cortometraje de terror con más premios y selecciones internacionales de la Historia. Cinco de esos premios, por cierto, fueron para su interpretación.
A punto de graduarse de la American Academy Of Dramatic Arts, Irene Aguilar está montando una obra de teatro mientras encuentra su camino en Nueva York. Estaremos atentos al futuro de esta actriz madrileña que tiene muchas historias que compartir por todo el mundo.
Son muchas las películas se han filmado reflejando guerras, venganzas, catástrofes pero en este caso La película de Carlos Iglesias nos traslada a la Segunda Guerra mundial donde tantos Españoles perdieron la vida en tierras lejanas.
Basada en una historia real donde dos hermanos Fernando y Miguel Ángel Garrido Polonio, Toledanos de nacimiento, quisieron cumplir la promesa de devolver a España los restos de su tío, caído en Rusia durante la II Guerra Mundial.
Así Carlos Iglesias metiéndose en el papel de Julián un sacerdote de familia acomodada se propone devolver a España a su tía María, quien junto con otras muchas mujeres se fue a Rusia a luchar en la división azul como enfermera aunque su verdadero cometido era otro, vengar a su padre.
Pero el informe balístico descubre que el proyectil que termino con su vida pondrá en entre dicho todo lo que se sabía hasta el momento, no murió por bala enemiga sino por una bala procedente de un arma Española.
Esta temática de memoria histórica es tratada como un thriller policiaco dando tensión y emoción al relato consiguiendo con ello una película amena, interesante y llena de emoción, reflejando la tristeza de aquellas familias que jamás volvieron a ver a sus familiares y que han luchado por traerlas a España para descansar en paz. Con un elenco de primera filaCarlos Iglesias, director y protagonista de «La Bala», («Un Franco, 14 pesetas») firma su quinta obra como cineasta, se ha rodeado de primeras figuras, actores y actrices españolas como Silvia Marsó, Paula Iglesias, Carlos Hipólito, Eloísa Vargas, entre otras.
«Mis películas buscan que las generaciones que no lo vivieron, y aquellas que ya lo han olvidado, reconozcan nuestras raíces. La bala sigue ese camino de recuperar nuestra memoria histórica, abordando incluso los temas más incómodos. Los españoles enterrados durante la guerra, bien sea en cunetas cercanas o lejos de casa, siguen siendo una herida que debemos sanar”– afirma el cineasta Carlos Iglesias.
Por último, cabe destacar que la película cuenta con el respaldo de la Secretaría de Estado de Memoria Democrática.
El musical de«Los Miserables» basado en la obra de Víctor Hugo, es una obra coral que narra un relato de lucha, esperanza y libertad que cobra vida a través de una música inolvidable y un elenco excepcional.
«Los Miserables» cuenta la historia de Jean Valjean, un exconvicto que busca redimirse tras salir de prisión. Perseguido incansablemente por el inspector Javert Valjean, interpretado por Adrián Salzedo, quien reconstruye su vida mientras cuida a Cosette, la hija de Fantine, una mujer explotada por la pobreza.
La puesta en escena es increíble la cantidad de cambios de decorados que nos trasladan a París, el vestuario de la época e incluso los efectos teatrales que recrean la batalla, donde no faltan disparos o explosiones en el escenario, donde la iluminación y las proyecciones juegan un papel fundamental para ambientar la Francia de la restauración borbónica tras la derrota napoleónica.
Por supuesto, destacar también la música tanto de la orquesta en directo como del elenco de actores cuyas voces hacen vibrar el teatro y cuentan con un nivel artístico excelente; así como una interpretación poderosa que hacen sonar de forma magistral las míticas canciones y partituras clásicas de este musical compuestas por Claude-Michel Schönberg.
Sin duda, es una obra maestra que conmueve y emociona mostrando una poderosa historia de sueños rotos, amor imposible, pasión, sacrificio y redención, celebrando la inquebrantable fuerza del espíritu humano en esta producción renovada y cargada de fuerza, pues han pasado más de 30 años desde la última vez que la versión musical de «Los Miserables«, se estrenaba en Madrid.
La productora Emma Lustres ha recibido la medalla de oro de los Premios Forqué 2025. El acto ha estado presentado por la periodista Yolanda Flores, quien ha charlado con la productora gallega sobre su trayectoria profesional en la industria cinematográfica.
Emma Lustres, fundó su productora independiente Vaca Films, en honor a su tierra, pues como ha comentado ella misma en «Galicia tenemos muchas vacas» junto a su marido Borja Pena y han sido impulsores del cine en su tierra, además han logrado numerosos reconocimientos por sus películas como «Cela 211», «Cien años de perdón», «El niño», «Hasta el cielo» o «Quien a hierro mata» muchas de ellas rodadas en su tierra natal.
Al acto también han asistido: Enrique Cerezo, presidente de EGEDA, Luis Martín Izquierdo, Consejero de Cultura, Turismo y Deporte de la Comunidad de Madrid, Fernando Méndez-Leite, entre otros productores.
Emma Lustres, es la primera mujer en lograr la medalla de honor por su labor en la producción audiovisual y demás destaca también por su labor en la defensa de los derechos de los productores.
La homenajeada se ha mostrado como una mujer muy habladora y a la que le apasiona su trabajo como productora cinematográfica y siente orgullo por Galicia y haber sido una pieza clave para impulsa los rodajes audiovisuales allí.
La productora Emma Lustre y el resto de los ganadores recogerán sus galardones en la 31 edición de los Premios Forqué que tendrán lugar el próximo 13 de diciembre en El Palacio de IFEMA en Madrid.
Yolanda Flores
Yolanda Flores
Luis Martín Izquierdo
Enrique Cerezo
Enrique Cerezo y Emma Lustres
Montse Puertas
Artículo y fotografías realizadas por Iris Redondo Sánchez
Una cabaña en el bosque, unos días para desconectar del mundo y una relación de pareja con secretos son los típicos mimbres con los que arrancan decenas de películas de terror. Así que no podemos decir que «KEEPER» tenga una premisa original.
La sinopsis oficial cuenta que una escapada romántica a una cabaña aislada se convierte en una auténtica pesadilla cuando una presencia oscura obliga a la pareja a enfrentarse al inquietante pasado de la propiedad. A la mujer protagonista le da vida la ganadora de un Emmy Tatiana Maslany («She-Hulk») y a su pareja Rossif Sutherland(«El cuento de la criada»). Ambos acuden a pasar el fin de semana en algo que, aunque los propios personajes denominan “cabaña en el bosque”, la realidad es que se trata de una casa moderna de varios pisos que da la sensación de ser cara.
Al principio sólo el espectador percibe que hay algo extraño en la casa, ya que la protagonista no es consciente de las primeras señales (una presencia a su espalda mientras intenta relajarse en la bañera). Pero en cuanto la protagonista prueba una tarta de chocolate de dudoso aspecto, es como si la tarta estuviera cargada de drogas porque empiezan a sucederse las más extrañas y escalofriantes escenas.
Saber que el director es Osgood Perkins, responsable de películas que han funcionado muy bien en taquilla como «Longlegs» (2024) y «The Monkey» (2025), convierte la cinta en un reclamo para los aficionados al cine del director. El resultado, sin embargo, no alcanza el nivel de esas dos cintas.
En «KEEPER», Perkins demuestra una vez más su capacidad para crear atmósferas malsanas y opresoras. Eso es innegable. En esa ocasión lleva su apuesta visual un paso más allá con la intención de crear una cinta más sensorial. Perkins emplea, junto a sus montadores Graham Fortin y Greg Ng, diferentes encadenados que superponen imágenes como una forma no sólo de pasar de una escena a otra sino para crear significados, metáforas y cuestiones en la mente del espectador. Momentos no tanto narrativos sino más sensoriales, emocionales, metafóricos.
Sería interesante leer el guion para saber cuánto de esa apuesta visual venía marcado en el guion de Nick Lepard («Dangerous Animals», 2025), porque la sensación al ver la película es la de una cinta de terror con toques… No sé si decir impresionistas, Lynchianos, ¿experimentales quizá? Sea como sea, no es una película de terror al uso a pesar de lo que su manida premisa pudiera indicar. Y aquí radica, paradójicamente, lo mejor y lo peor de la película.
La película tiene momentos muy bien conseguidos en los que, de nuevo, Perkins demuestra que sabe dirigir terror y sorprender al espectador. Sin embargo el guion falla en la lógica de algunas decisiones de la protagonista y, sobre todo, en los personajes secundarios.
«KEEPER» es entretenida y consigue que el espectador se enganche a la historia. Esa atmósfera extraña y onírica atrapa al espectador aunque por momentos no termine de entender qué está ocurriendo. Los efectos digitales y algunos diseños dan un resultado algo pobre que me saca de la película mientras que otros momentos/criaturas resultan aterradores (esas bolsas en la cabeza).
«KEEPER»es una película que se disfruta más cuanto menos sepas de los secretos de sus personajes. Descúbrelos todos a partir del 19 de Diciembre en cines.
«Núremberg» es la nueva película de James Vanderbilt protagonizada por Russel Crowe y Rami Malek, basada en hechos reales, concretamente nos traslada a los juicios celebrados hace ochenta por parte de los Aliados tras la derrota del régimen nazi y la muerte de Adolf Hitler.
La película está basada en la novela novela «El nazi y el psiquiatra» escrita por el psiquiatra estadounidense Douglas Kelley, quien el protagonista pues fue designado como responsable de evaluar la salud mental de los prisioneros nazis y determinar si son aptos para ser juzgados por sus crímenes de guerra, entre ellos se encuentra Hermann Göring, mano derecha de Hitler y uno de los hombres más temibles que ha visto el mundo y el médico Kelley intentará ganarse su confianza y su amistad para desentrañar la mente de un nazi para que confesara sus crímenes cometidos contra los judíos y las atrocidades realizadas en los campos de concentración.
A pesar de que Douglas Kelley (Rami Malek), intenta empatizar con Hermann Göring (Russel Crowe), ya que también tiene el afán de publicar un libro inspirado en este personaje egocéntrico, despiadado y narcisista que es incapaz de reconocer que ha perdido la guerra y será recordado para siempre como una mala persona.
La película destaca por la excelente ambientación, pues el vestuario, el atrezzo y cada detalle nos traslada a la época de la posguerra tras la devastadora Segunda Guerra Mundial que aconteció en Europa.
Por supuesto, las increíbles interpretaciones de Russel Crowe y Rami Malek, y una historia cuyo guion basado en la novela escrita por el propio psiquiatra Douglas Kelley, reflexiona sobre las atrocidades cometidas por el ser humano, los problemas mentales como el suicidio. También intenta mostrar la visión más humana de los nazis, pero parece ser imposible justificar la mente de unos asesinos capaces de declarar con plenas facultadas mentales y enorgullecerse por el genocidio y crímenes de lesa humanidad cometidos por ellos mismos durante los juicios celebrados en Núremberg.
«Núremberg» llega a los cines el próximo 28 de noviembre, coincidiendo con el 80 aniversario de los Juicios de Núremberg.
Le Journal du film 